DMY Berlin 2015: Eksploracja produktów i mebli nowej generacji

Berlin 13^th Międzynarodowy festiwal designu DMY w tym roku odświeżył się na nowo dzięki nowemu miejscu i dedykowanemu dniu profesjonalistów. Homedit był podekscytowany odkryciem powierzchni wystawowej o powierzchni 8000 mkw., Z myślą o tym, co przyszli projektanci mogą zaoferować światu projektowania wnętrz domu.

Potworne betonowe ściany stacji elektroenergetycznej Kraftwerk stanowią dystopijne tło dla przyszłościowego wydarzenia, przekształcając jarzące się światła ekspozycyjne w przyjazne schronienia ludzkiego komfortu. Kiedy coś przyciągnęło nasze oko, mieliśmy luksus, mogąc porozmawiać z projektantami i dowiedzieć się więcej o naszych ulubionych typach DMY 2015.

Laboratorium

Nacisk na nowy talent przyciągnął nas najpierw do sekcji LAB, aby sprawdzić 25 nominowanych projektantów wybranych do wsparcia przez DMY i IKEA Foundation z darmową powierzchnią wystawową. Bliskie prototypom produkcji na wystawie obejmują zaawansowane technologicznie bio-projekty w postaci opakowań do żywności wykonanych z hodowanych ludzkich komórek skóry, a także pokorne ponowne opracowanie tradycyjnych metod ceramicznych.

Opakowanie wskazujące wiek wykonane z ludzkich komórek przez Waleriana Blosa wykazuje oznaki wieku, kiedy mleko w nim zaczyna się rozkładać, więc umierający pakiet ostrzega przed złym jedzeniem w intuicyjny sposób.

Czarna ceramika

Sara de Campos wykorzystuje ceramiczny proces Barro Negro do produkcji tych uroczo prostych czarnych misek. Gładkie, głębokie brzmienie powstaje dzięki pokryciu płonącym drewnem opałowym, a następnie roślinnością.

Szyszki.

Elastyczne, składane fotele projektanta i performera z Londynu, Jule Waibela, naprawdę wyróżniają się organiczną formą przywołującą muszle lub jeżowce. Ich geometrię osiąga się przez ogrzewanie wełnianego filcu parą.

Skóra prasowana.

Skompresowana skóra jest formowana w sztywne elementy, aby stworzyć niekonwencjonalne stoły z kolorowymi abstrakcyjnymi wzorami. Hiszpański projektant Jorge Penades stworzył nową rolę skóry w świecie projektowania 3D.

Leżak ze sklejki.

Ten starannie wykonany leżak ze sklejki, inspirowany człowiekiem witruwiańskim, doskonale dopasowuje się do ludzkiej geometrii, zachęcając do rozluźnienia. 5-osiowe frezowanie CNC pozwala na dokładne i płynne łączenie w cięciu drewna przez brukselski zespół projektantów Studio Modan.

Showroom

Założeni projektanci i marki zajmują centralne miejsce na środku drugiego piętra. Przyciągnęły nas eleganckie linie dębowych mebli polskiego studia Loft Szcezin charakteryzujących się wyciszonym naturalnym oleistym drewnem, gładkim wykończeniem i smukłą linią, zmniejszoną amortyzacją. Doskonale ukształtowana szafka w łazience pokazuje skrupulatną dbałość o szczegóły.

Projektant Jacek Kolasiński tworzy gotowe i szyte na miarę projekty wnętrz i mebli.

Legendarny fotel 366

Polska opowieść o designie to wystawa w ramach programu culture.pl promująca utraconą historię designu z połowy wieku. 366 Concept to młoda marka ożywiająca polski design. Ich modułowy fotel 366 został zaprojektowany przez J. Chierowskiego w 1962 r., A obecnie 366 Concept produkuje fotel po raz kolejny z wykorzystaniem całej produkcji UE.

Lukas i Robert Chair.

Opowieści z popkultury spotykają się z meblami w praskiej pracowni Lukasa i Robertsona. Para jest motywowana potrzebą przywrócenia szlachetności, by porzucić stare meble, używając tradycyjnych technik i rewolucyjnych pomysłów, by stworzyć jeden z takich przedmiotów.

Ten inspirowany punkiem gabinet z napojami, uzupełniony o teksty Dead Kennedys „Too drunk to fuck” wpisane na odwrocie.

Krzesło Lana.

Nowa interpretacja krzesła Acapulco od meksykańskiego projektanta Milena Romero jest ostatecznie wygodna i stworzona, aby przyciągnąć wzrok dzięki grubej szydełkowej okładce. Projektant Romero podróżował ze swojego domu w Stuttgarcie i był na wyciągnięcie ręki, aby pokazać nam, jak splata olbrzymie wełniane liny, tworząc krzesło Lana. Jest dostępny w ogromnej gamie kolorów.

Rzeźby papierowe.

Uwielbialiśmy te zabawne papierowe rzeźby, zapewniając nowoczesną aktualizację tradycyjnej głowy łosia wypychającego i przypominając nam, że dekoracja powinna mieć poczucie humoru czasami!

Adam Slowi.

To światło wymaga drugiego spojrzenia, na początku wygląda jak prosty eksperyment z lampą fluorescencyjną, ale po bliższym przyjrzeniu się podstawowy kształt czterech kątów pozwala na przedstawienie wszystkich 26 liter alfabetu. Adam Słowik z Berlina stworzył limitowaną edycję 26 sztuk typograficznych.

Przemysłowy.

Abażury w stylu przemysłowym są zawsze popularne, a lampy przeciwpożarowe idą o krok dalej, zmieniając wyposażenie i wyposażenie przeciwpożarowe. Aleksandra Jakuc powiedziała nam, jak użyła ognia, aby stworzyć wyjątkowe wykończenia każdej lampy.

Artichair.

Jak można się spodziewać w każdym wydarzeniu skoncentrowanym na przyszłości, zielony design i zrównoważone produkty znalazły się wysoko na liście priorytetów. Laureaci nagród za produkt zielony 2015 obejmują szereg zrównoważonych klejnotów nadających się na przyszłe domy, w tym żywe zielone panele dźwiękochłonne i krzesła wykonane z recyklingowanych i żywych podłoży, takich jak Artichair, utworzony z roślin Artichoke.

Edukacja

Na dole prezentacje studentów z takich organizacji jak Uniwersytet w Lund, fiński Instytut Wzornictwa i Sztuk Pięknych, Królewska Akademia Sztuki - Haga i Uniwersytet Technologiczny Nanyang w Hongkongu były bogate w innowacyjne prototypy. Kilka przykładów zostanie zaprezentowanych w nadchodzących raportach Homedit.

W weekend odbywają się różne rozmowy i warsztaty, a także rozmowa między włoskim architektem i projektantem Piero Lissonim a gospodarzem Andreasem Toelke na temat dziedzictwa projektowego i globalnego budowania marki. Lissoni zaproponował doradztwo w projektowaniu absolwentów rozpoczynających karierę, ale był dziwnie beznamiętny na temat globalizacji i utraty lokalnego rzemiosła i produkcji. Nazwał zmianę na wykorzystanie anonimowych globalnych linii dostaw „naturalną ewolucją”, mimo że sam jest wspierany przez bogactwo tradycyjnych rzemieślników i bogatą kulturę lokalnego projektowania w północnych Włoszech. Jego łatwa akceptacja usunięcia wielu nowoczesnych produktów DNA i dziedzictwa wydawała się kłócić z przesłaniem pochodzącym z salonu, że technika wytwarzania, twórcy i rzemieślnicy oraz pochodzenie materiałów są ważną częścią oferty projektanta.

Berliner Zimmer

Lokalne wzornictwo zapewnia oprawę dla hellos i pożegnań, a także wyznaczony „punkt selfie” w tzw. Berliner Zimmer. Nagradzane krzesła Marlon od Axela Veita bawią się modernistycznymi ikonami mebli z lat 50., tworząc mocne nowe kształty. Z tapetą z Galerii Gosia nadającą zabawny ton z minimalistycznym ujęciem Kamasutry, Zimmer wprowadza jasną, przyjazną atmosferę do wejścia do sali. Jeśli to możliwe, byłoby wspaniale widzieć trochę więcej miejsca wokół obiektów, ponieważ liczba pokazanych elementów utrudniała poświęcenie czasu na jeden projekt.

Smak Berlinera Zimmera może nasilić apetyt na odwiedzanie wielu Creative Hubs biorących udział w wydarzeniu DMY w całym mieście. Jeśli będziesz miał szczęście być w Berlinie w ten weekend, znajdziesz ciekawe wydarzenia satelitarne w miejscach jak Museum der Dinge w Kreuzberg i Bauhaus Archiv.