Mary Wallis gra z Marble for Dramatic Lighting w Adelman Studio

Jasne i fasetowe, białe i półprzezroczyste lub ciemne i postrzępione - projekty oświetleniowe Mary Wallis mają przewagę pod wieloma względami. Studio Lindsey Adelman w Nowym Jorku zadebiutowało w kilku nowych projektach Wallisa w ICFF 2015. W 2014 roku kolekcja Mary Wallis dla Lindsey Adelman została wydana pod okiem Adelmana. Jest pierwszą projektantką, której prace wyprodukowała studio. Chodząc po ICFF, przyciągnęła nas wystawa Edelmana żyrandola Edie - niezwykła i dramatyczna konstrukcja nie tylko ze szkła, ale także z marmuru.

Żyrandol Edie to zdekonstruowana tradycyjna latarnia. Wallis spojrzał w niebo, szukając inspiracji dla tego dzieła. „Odsuwając szybę od ramy, można nałożyć szyby na siebie. Efekt jest podobny do łusek lub piór. Dwa długie odłamki szkła przedstawiają pióra ogona ptaka - mówi Wallis. Przedstawiony powyżej istotny projekt jest tworzony z marmuru. „Wybraliśmy marmur ze względu na jego przezroczystość i piękną teksturę właściwą dla materiału. Podoba mi się także pomysł dopasowania żyrandola do podłogi! ”Dodaje.

Ta wersja wykorzystuje ręcznie cięte i fazowane szkło, które jest akcentowane mosiężnym sprzętem. Dramatyczna czarna kolorystyka, zarówno w marmurze, jak i szkle, ma niemal gotycki charakter, przekazując tajemnicę… może nawet odrobinę niebezpieczeństwa.

Te kanciaste elementy nie przypominają najlepiej znanej konstrukcji Wallisa, lampy stołowej Light Line. Dzięki temu utworowi Wallis stworzyła swoją niepowtarzalną odę do tradycyjnego oświetlenia neonowego, tworząc trójwymiarową przestrzeń.

Neon kojarzy się zwykle z oznakowaniem zewnętrznym w odważnych, jasnych kolorach. Uwielbiam eksperymentować z wprowadzaniem neonu do wnętrza mieszkalnego z subtelnymi kolorami neonu. Lubię brać materiał lub znajomy przedmiot i nakłaniać go do nowego kontekstu.

powiedział Wallis, starszy projektant w Lindsey Adelman Studio. Pochodzi z Australii. Studiowała projektowanie w Central St. Martins College w Londynie oraz w Nowym Jorku w Parsons, New School for Design i Pratt Institute.

Adelman Studio Pieces

Adelman, angielski major, który stał się projektantem przemysłowym, zaczął traktować możliwości oświetlenia bardziej jako sztukę. Po pracy w Resolute Lighting w Seattle przeprowadziła się do Nowego Jorku w 2000 r. I założyła firmę Butter, wraz z Davidem Weeksem. Adelman założył własne studio w 2006 roku. Od tego czasu stał się zespołem 20 osób, które pracują wspólnie nad każdym aspektem działalności.

Spójrzmy teraz na niektóre z najbardziej kreatywnych projektów Edelman Studio.

Rozgałęziona Bańka

Pierwszy produkt, który wypuściło studio, stał się jego znakiem rozpoznawczym: żyrandol Branching Bubble. Ta oprawa, przypominająca leśną gałąź, po prostu, ale skutecznie podkreśla organiczną naturę dmuchanych szklanych baniek. Ustrukturyzowana podstawa - lub gałąź - jest wykonana z lśniących, obrobionych segmentów, które łączą się w dramatyczny element, który jest centralnym punktem każdego wnętrza.

Agnieszka

Kolekcja Agnes Adelmana Czy jej studio zajmuje się popularną koncepcją „stick light”. Inspiracją była fikcyjna bohaterka o tym samym imieniu, która była robotniczką najstarszego na świecie zawodu podczas gorączki złota w Kalifornii w 1849 roku. Oryginalnie pomyślana jako świecznik, ta wersja żyrandola - Astral Agnes - szklane rurki stoją za świecami. Przegubowe złącza umożliwiają ułożenie szkła na wiele sposobów, aby dopasować go do gustu lub potrzeb projektowych. Widzimy, jak robi to w centrum uwagi nad stołem lub nowoczesnym akcentem w rustykalnym przedpokoju.

Cherry Bomb

KochamyKolekcja Cherry Bomb, który jest nowym systemem oświetleniowym stworzonym przez firmę Adelman dla firmy Nilufar podczas Salone de Mobile w kwietniu 2014 roku. Rurki mosiężne pełzają po ścianach, rozgałęziając się w dowolnym kierunku i na dowolną długość, dzięki modułowym złączom, które dają nieograniczone możliwości projektowania. Rurki są usiane świecącymi, prawie stopionymi, ręcznie dmuchanymi miniaturowymi kulami. Wspaniałe, nieprzezroczyste niebieskie kule na tym zdjęciu zostały zwinięte w złotą folię 24-karatową, która jest opcją projektową dla szkła.

Elementy można zamontować na ścianie lub suficie lub połączyć w celu stworzenia instalacji zmieniającej pomieszczenie. Studio mówi, że Cherry Bomb przypomina gałązkę kwiatu wiśni i jest zaprojektowany do oświetlania często zaniedbanych powierzchni i narożników. Bez względu na to, jaką aranżację wybierzesz, jest to prawdziwie funkcjonalna sztuka - minimalistyczne, ale bogate stwierdzenie.

Knotty Bubble

Kolejną iteracją pęcherzyków jest ta linia, która inspirowana jest japońskimi opakowaniami, bojami i shibari. TheKolekcja Knotty Bubbles to pomysłowy projekt wiązanej liny, która chwyta masę ręcznie dmuchanych szklanych „bąbelków” związanych ze sobą wiązaną liną. Podczas gdy te elementy mogą zazwyczaj przywodzić na myśl dom w pobliżu brzegu z bardziej morskim motywem, kawałki Adelmana naturalnie wzmacniają różnorodne style, od nowoczesnego lub minimalistycznego wnętrza, po tradycyjne domowe ustawienie. Knotty Bubbles można włączyć jako osobny wzór na ścianę jako kinkiet lub jako żyrandol z dowolną liczbą dmuchanych szklanych kul - każdy kawałek naprawdę jedyny w swoim rodzaju.

Złap żyrandol

W tym nowym projekcie szklane globusy wydają się być chwytane przez metalowy uchwyt - tak jakby topniejąca kula ślizgała się, topiła lub kapała. Nazwa „Łapać, ”Projekt był pierwotnie inspirowany wyobrażeniem powiększającego się łańcucha żyrandola, który stał się żyrandolem. Design-forward, ale fun, kolekcja zestawia sztywny metal oprawy z blobopodobnym szkłem, które wygląda, jakby tylko przestało się poruszać. Zabawne kinkiety, żyrandole i lampy podłogowe mogą ożywić każdą przestrzeń, nawet pokój dziecięcy.

Marina Żyrandol

Dramatyczne, przyciągające uwagę i uderzające - wszystkie przymiotniki opisujące ten kawałek, który stanowiłby wyraźne stwierdzenie w każdej przestrzeni. Rocznik przypominający koralowe studio mosiężny medalion sufitowy Marina jest zawieszony na żarówkach i szklanych soplach, tworząc oprawę nawiązującą do ciemniejszej strony natury. Połączenie rozgałęzień, zwisających sztyletów i świecących żarówek sprawia, że ​​trudno jest odwrócić wzrok.

Adelman mówi, że projektowanie oświetlenia jest podstawą tego, co robi studio, ale że projektanci pracują również z rozszerzoną paletą materiałów, aby opracować produkty od płytek betonowych po tapety. Oto dwa z naszych ulubionych:

Statek Ciekawość

W chwili, gdy je zobaczyliśmy, byliśmy zdecydowanie ciekawi. Jakie niezwykłe korki! Eteryczne, ręcznie dmuchane, przezroczyste szklane butelki mają odlewane mosiężne korki przedstawiające „zepsutą naturę”. Statki podkreślają przedmioty o charakterze funduszu, takie jak żołędzie hybrydowe, koralowe, jeżozwierze i ludzkie kręgi, które stają się ciekawostkami wyświetlanymi poza statkiem. niż w środku. Mosiężny sztyft sięgający do wnętrza butelki wywołuje dla nas tyle samo ciekawości, co szczyt korka.

Popielniczka ze złotymi małżami

Malutki, ale przyciągający wzrok. Pozłacany, ale naturalny. Te muszle małży pokryte złotem zebrano w Maine i ukształtowano na Brooklynie. Możemy sobie wyobrazić ich rozrzuconych na stole wśród innych ulubionych przedmiotów lub w domu na komodzie, idealnych małych naczyń na delikatne pierścionki lub kolczyki.