Unikalne, mistrzowskie projekty sprawiają, że Salon Art + Design 2018 to trzeba zobaczyć

Punktem kulminacyjnym jesiennego kalendarza designu, Salon Art + Design prezentuje zdumiewającą mieszankę historycznego i nowoczesnego oraz współczesnego designu i sztuki. Z niecierpliwością czekamy na przełomowe projekty, zarówno stare, jak i nowe, każdego roku w nowojorskiej Park Avenue Armory. Najnowsza edycja nie zawiodła i najwyraźniej kolekcjonerzy również byli zachwyceni, ponieważ noc otwarcia przyniosła zdumiewającą wielkość sprzedaży. Przeglądając całą gamę utworów z najlepszych międzynarodowych galerii, mieliśmy trudny czas na wybranie tylko kilku atrakcji, ale oto one!

Galeria Friedman Benda

Lśniącą obfitością szklanych wisiorów jest żyrandol autorstwa Ini Archibong ze Szwajcarii. Nazywany Vernus, to jego pierwsza współpraca z Galerią Friedman Benda, która zaprezentowała pracę. Inspiracją dla utworu są prace włoskiego architekta i projektanta Ettore Sottsassa, który pracował przy meblach, biżuterii, szkle, oświetleniu i przedmiotach domowych. Różnorodne kształty wisiorów, złożone z zmysłowych form, wspólnie tworzą spektakularny żyrandol.

Galeria Cristina Grajales

Pętelkowe krzesło, które jest wyjątkowo tkane ze stali, węża, pianki, niestandardowych rur tapicerskich i kabla. Stworzony przez tureckiego artystę Betila Dagdelena, jest połączeniem tradycyjnej technologii tkania i nowych rzeźbionych form. Kształt i styl odzwierciedlają jej praktyki u rdzennych tkaczy w Nowym Meksyku, Peru i Turcji. Warstwowe zwoje są stylowo połączone i przekształcone w kształt krzesła, który jest bardzo wygodny i niezwykle artystyczny.

David Gill Gallery

Dosłownym nowym akcentem na ławce jest Banquette Sebastiana Brajkovica. Wykonany z szarego brązu, miedzi i haftowanej szarej bielizny, jest wyrazem stylu projektanta mebli. Znany z tego, że zniekształca typowe kształty krzeseł w coś niemal nie do poznania, Brajkovic dąży do „zjednoczenia przyszłości, teraźniejszości i przeszłości”. Brajkovic, wyszkolony jako szafarz, wykorzystuje swoje umiejętności obróbki drewna do tworzenia dzieł, które są czymś więcej niż meblami, ale raczej dziełami sztuki.

Galeria Donzella

Wspaniały stolik kawowy Ghiró Studios wykonany jest ze szklanych paneli, które są ręcznie rzeźbione. Kawałki są osadzone w mosiężnej ramie, która zawiera wierzchołki nieregularnie ukształtowanych nóg stołu, również wykonanych z mosiądzu. Iryzacja szklanego blatu pochodzi z wyjątkowego wykończenia. Stół nazywa się Artide i został wykonany we Włoszech przez ojca i syna ze szkła oraz kryształowych artystów Michele i Domenico Ghiró. Kształt i wykończenie nadają mu współczesny charakter, ale w jakiś sposób ma też atmosferę elegancji częściej kojarzoną ze stylizacją starego świata. To bardzo uderzający element.

The Future Perfect

Jednym z charakterystycznych aspektów The Salon Art + Design jest połączenie obu gatunków, ponieważ oferuje odwiedzającym możliwość zobaczenia wyjątkowych prac, takich jak te naczynia autorstwa ceramicznego artysty Erica Roinestada. Artysta z Kalifornii tworzy precyzyjne rzeźby ceramiczne i oświetlenie rzucane kołami. Są to nie tylko naczynia dekoracyjne, ale także rzeźby, dramatyczne w swej prostocie. Praca Roinestada ma łączyć kalifornijski modernizm ludowy z jego skandynawskim dziedzictwem, widocznym na białych średnich i zapasowych sylwetkach. Są to dzieła sztuki, które są bardzo kolekcjonerskie i wywierają prawdziwy wpływ na grupę, taką jak ta, lub jako pojedynczy element na ciemnym tle.

Galerie BSL

Wspaniały salon Gallerie BSL obejmuje tapicerowaną sofę Crescent Charlesa Kalpakiana. Na twórczość urodzonego w Libanie projektanta wpływają motywy ze sztuki dekoracyjnej, które następnie łączy z kulturą miejską i współczesną, tworząc czyste, zakrzywione elementy, takie jak sofa. Sofa jest dostępna w trzech kolorach i posiada nogi ze stali nierdzewnej z mosiężnym wykończeniem. Jest on połączony ze stolikiem kawowym Walnut L’Infini autorstwa Gildasa Berthelota. Ręcznie rzeźbiony kawałek ma nogi, które wywołują uczucie żywej istoty, ponieważ jego rzeźbiarskie meble mają być jak wyimaginowane stworzenia. Prace te znajdują się na tle nowoczesnego i kanciastego rozdzielacza pomieszczeń. „Dynamiczny krajobraz” Francois Mascarello składa się z intarsji słomy, sztukaterii i stali. Dzielnik z trzema panelami to wspaniały przykład pracy projektanta, który koncentruje się na ręcznym rzemiośle i ograniczeniach materiałowych, które przyczyniają się do jego mistrzowskich projektów. Jedyna w swoim rodzaju przegroda jest nowoczesna w stylu, a jednocześnie bardzo uniwersalna dla przestrzeni o różnych dekorach.

Galerie Hervouet

Wspaniała antyczna szafka Galerie Hervouet jest typowa dla stylu stworzonego prawie sto lat temu. Wzór drewna w środku jest również spektakularnie powtarzany od wewnątrz. Uderzające drzwi otwierają się również na bok, w pełni eksponując nie tylko wnętrze, ale także wewnętrzną powierzchnię dwóch drzwi. Również w tej epoce wnętrze szafki zawiera ukryty schowek do wyrzucania wartościowych przedmiotów lub przedmiotów sentymentalnych. Galeria mówi, że w tamtym czasie była to prawdopodobnie specjalna komisja ze względu na żmudną jakość i niezwykły design.

Galerie Kreo

Sztuka i design nie mogą być poważne i zakochaliśmy się w tej kapryśnej rzeźbie spadającego wazonu. Wykonana w czystej bieli, mistrzowska kaskada połączonych naczyń naśladuje koszmar kogokolwiek. To świetna gra na delikatności łamliwych dzieł sztuki i jest niesamowicie zabawna.

Galerie Maria Wettergen

Plątanina napięcia i rzeźbiony chaos, Maple Mesh Table Mathiasa Bengtssona wskazuje na jego dzieła w ogóle. Bengtsson zmienia wygląd mebli w kształty, których nigdy byś nie pomyślał. Kawałki przekształcają materiały i kształty w formy, które przesuwają granice między sztuką i precyzją. Stworzony przez przekierowanie 50 różnych kawałków drewna za pomocą 7-osiowego robota, stół jest rozmową i cudem obróbki drewna.

Galeria Fumi

Meandrowanie pojedynczej linii zostało przekształcone w pomysłowe krzesło Alexa Hulla. Brytyjski artysta ma w swoim funky kawałek poskręcanego, kutego brązu. Jego praca jest inspirowana „pasją do pracy z materiałami naturalnymi i budowaniem rzeczy własnymi rękami”, którą odziedziczył po ojcu, który był specjalistą od drewna i budowniczym. Krzesło idealnie nadaje się do nowoczesnych lub współczesnych wnętrz, w których może siedzieć w centrum uwagi.

Galeria Garrido

Galeria Garrido w Hiszpanii znana jest z metaloplastyki, ponieważ powinna brać pod uwagę jej pochodzenie ze sfery biżuterii. Ten stolik kawowy jest perełką swojego rodzaju, z genialną, bezszwową bazą w kolorze różowego złota, utworzoną z cylindrów o różnych rozmiarach. Niektóre cylindry mają ręcznie tłoczony wzór na górnej krawędzi, podczas gdy inne są gładkie. Płyta lub marmur użyte do produkcji blatu są również wyjątkowe dzięki wspaniałej gamie kolorów, w tym bogatemu różowemu odcieniowi. Wyselekcjonowany specjalnie do tego stołu marmur pochodził z charakterystycznego kamieniołomu w Pakistanie.

Utwory amerykańskiego artysty Ambera Cowana wydają się fakturalne i intrygujące w pewnej odległości, ale z bliższego punktu widzenia, wzywają cię do pozostania i odkrywania różnych form, które składają się na całość. Cowan produkuje wytłaczane wyroby szklane, które zostały wyprodukowane przez znane amerykańskie fabryki szkła, których już nie ma. Są zręcznym splotem historii szkła, sztuki i tekstury w oszałamiające monochromatyczne prace. To jest jej Diament w Mleku.

Liz O’Brien

Vintage i kaprysy łączą się naturalnie w tym wspaniałym połączeniu. Włoskie weneckie lustro z lat 50. ozdobione jest ozdobną, ale raczej męską ramką ze skośnego i trawionego szkła. Posiada kobaltowe szklane panele z ukształtowanymi szklanymi aplikacjami, skręconą krawędzią i szklanymi kwiatami. Znajduje się nad wirującym stołem konsolowym, który ma głęboki koralowy klimat i idealnie nadaje się do rzeźb z syrenami na szczycie.

Zaginione sztuki miejskie

Wśród zabawnych dzieł sztuki znalazła się kolekcja masek ceramicznych stworzonych przez Rogera Caprona. Nieżyjący już francuski artysta wszedł w interakcję z Picasso i wpływy te pojawiają się w tych maskach. Był znany ze swojej pracy w meblach, a także innych form, a w późniejszej pracy inspirował się skandynawskim wzornictwem. Jego kolekcja masek to zestaw różnych rozmiarów, od większych elementów, takich jak ten do miniaturowych wersji. Przywołują tradycyjną afrykańską maskę stylu, ale mają odrobinę kubizmu z epoki Picassa

Maison Rapin

Nazywanie tego mebla biżuterią to niemal niedopowiedzenie. Trzy-szufladowa szafka z bursztynem Kam Tima z bursztynem jest w całości ozdobiona z przodu i po bokach. Szereg odcieni między bursztynowymi kawałkami zapewnia duży wymiar i natychmiast przyciąga cię do środka. Philippe Rapin natrafił na turkusową skrzynię Tima, zachwycił się nią i kupił markę. Zakres pojedynczych lub limitowanych edycji obejmuje zarówno turkus, oko tygrysa, piryt, jak i bursztyn. Każda z prac wykonana jest przez rzemieślników i złotników w niemieckim warsztacie Rapina.

Mouisions Modernes

Z krzywizną przeciwną do zwykłego stylu sofy, Garouste & Bonetti's Vendome przyciąga uwagę. Dwa narożniki wyglądają jak przytulane, z dużym wsparciem z tyłu. Pełen wdzięku projekt jest nieco nieoczekiwany i stanowi kontrapunkt dla kątowego zestawu trzech stolików bocznych, które są z nim sparowane. Zaprojektowane przez François Mascarello są one wykonane ze sztukaterii i mają blaty z markietu słomy. Intarsja ze słomy to rzadka i wymagająca umiejętność, której niewielu rzemieślników uprawia dzisiaj, dzięki czemu są wyjątkowe.

Negropontes Gallerie

Ta wygodna przestrzeń jest zakotwiczona przez fakturowy panel ścienny Etienne Moyat. Panel od podłogi do sufitu ma w środku lusterko czarownic, które daje mu pewną funkcjonalność, dzięki dominującemu efektowi wizualnemu. Z przodu dwa bardzo wygodne krzesła pokryte skórą owczą są połączone z marmurowym stolikiem do kawy. Jednoręki fotele Petit Frank zostały stworzone przez Hervé Langlaisa w kolekcji, która składa hołd kultowemu projektantowi Brancusi. Stół jest również autorstwa Langlais.

Priveekollektie Contemporary Art | Projekt

Zawsze hit z interaktywnymi dziełami cyfrowymi lub nieoczekiwanymi rekonstrukcjami przedmiotów codziennego użytku. Galeria nigdy nie zawodzi. W tym roku nasz wybór to Growing Up Gets Me Down autorstwa Alexa Chinnecka. Brytyjski rzeźbiarz tworzy takie surrealistyczne kawałki, które są kapryśne z wyglądu, ale stanowią wyzwanie z technicznego punktu widzenia. Skręcenie drewna w taki sposób, aby zginał się na zegarze - który jest działającym zegarem - nie jest łatwe.

R & Company

Kiedy nadszedł czas na coś kapryśnego, nie szukaj dalej niż R & Company. Ta nowojorska galeria zawsze ma mnóstwo oryginalnych i funkowych utworów, takich jak Chicken Lamp autorstwa Sebastiana Errazuriza. Urodzony w Chile artysta, który pracuje w Nowym Jorku, znany jest z tworzenia prac, które zacierają granice między sztuką współczesną, designem, rzemiosłem i technologią. Ta szczególna lampa składa się z wypchanego kurczaka i elementów elektrycznych. To odważny wybór i chcielibyśmy mieć go w każdym pokoju!

Giustini / Stagetti

Widzieliśmy mnóstwo upcycled mebli, ale ten kawałek odzwierciedla zupełnie inny poziom sztuki i rzemiosła. Część kolekcji Delta autorstwa Formafantasma, studia złożonego z dwóch włoskich projektantów z Amsterdamu, Andrei Trimarchi i Simone Farresin. Ta elegancka obudowa zatytułowana Strumienie rudy jest produkowana z metalicznej farby samochodowej na frezowanym aluminium CNC, złoconym aluminium i różnych częściach z telefonów komórkowych. Zarówno Techies, jak i Luddites docenią nowoczesną stylistykę i unikalny recykling elektroniki.

Sarah Myerscough Gallery

Zauważyliśmy, że coraz więcej rzemieślników zajmujących się obróbką drewna przekształca węzły i inne zmiany w drewnie, które wcześniej uważano za wady projektowych elementów. Brytyjski projektant Nic Webb przenosi tę koncepcję daleko poza koncepcję live edge, aby stworzyć te wielkoskalowe jednostki o nazwie The Big Reds. Wykonane z sekwoi, posiadają rzeźbę, która naśladuje pierścienie i ziarna występujące w różnych rodzajach drewna, dzięki czemu dzianiny są charakterystycznymi cechami konstrukcyjnymi. Są one nie tylko fachowo wykonane, ale mają nowoczesne, szorstkie, ciosane uczucie, co czyni je bardzo wszechstronnymi, zwłaszcza w nowoczesnych systemach dekoracyjnych.

Południowa Gildia

To było ekscytujące widzieć Południową Afrykę Południowej Gildii na Salonie, ponieważ przynosi ona nowych, nowych artystów i innowacyjne utwory na każdy koncert. Konsola Lunar Jessego Ede jest interesująca ze względu na sposób, w jaki prezentuje kamienie - łupek Marmesbury - osadzony w aluminiowej konsoli z recyklingu. Występy na górze również są lustrzane. Prace Ede polegały na eksperymentowaniu z wytopem aluminium odlewanego na otwartym powietrzu oraz tworzeniu elementów, które podkreślają kontrast między materiałami a procesem formowania ich w meble.

Todd Merrell Studio

Nie można patrzeć na ścianę Timothy'ego Horna i nie myśleć o biżuterii. To jest powód, ponieważ ten kawałek i inne elementy tej kolekcji są inspirowane „XVII-wieczną biżuterią i XIX-wiecznymi badaniami naturalnych form, takich jak porosty, koralowce i wodorosty”. trochę surrealistyczny, wciągający cię tak, jakbyś mógł wyrwać perłę i powiesić ją na płatku ucha. Horn tworzy elementy za pomocą odlewu woskowego dla struktury drzewa, która jest wykonana z niklowanego brązu. Olbrzymie perły to w rzeczywistości lustrzane szkło dmuchane.

Twenty First Gallery

Trudno nie chcieć tego uroczego krzesła zaprojektowanego przez Huberta LeGalla. Krzesło Maxou jest obite w dwa odcienie aksamitu, a wzór jest wyhaftowany na czarno. Niezależnie od tego, czy widzisz dwa pisklęta, czy coś innego, fotel jest wygodnym dodatkiem i doskonałym sposobem na dodanie lekkiego dotyku do pokoju. Czynnik zabawy w tym krześle jest wzmocniony tylko przez fakt, że ma eleganckie linie i jest fachowo wykonany.

Galeria Wexler

Z plamami siedzeń i oparć te krzesła Rorschach są trafnie nazwane.Krzesła zaprojektowane przez Gregory'ego Nanglea, metalowca i artystę ze szkła, wyposażone są w wirujące elementy przypominające przekrój drzewa. Naturalne elementy, takie jak drewno, skały i liście, są popularnymi motywami naturalnymi w pracy Nangle. Chociaż są to odpowiednie rozmiary do wykorzystania jako krzesła do jadalni, nienawidzimy widzieć ich ukrytych pod stołem, o nieregularnych kształtach i nogach kończyn drzewnych.

Salon Art + Design jest nawet stworzony do przeglądania i podziwiania. Zakres prac i artystów, zarówno ikonicznych, jak i współczesnych, jest zachwytem i reprezentuje najlepsze projekty. Miej oko na Homedit, ponieważ udostępnimy Ci więcej wspaniałych utworów z tego programu.