Zerknij na Top Interior Trends na pokazie architektonicznym w 2019 roku

Architectural Digest Design Show to coroczne wyróżnienie w kalendarzu każdego miłośnika designu. Prezentuje nie tylko najnowsze i największe innowacje z wielkich marek do kuchni kuchennej i wystroju domu, ale także prezentuje ekscytujące nowe wzory i mniejszych producentów. Homedit naprawdę oczekuje, że wymyślili intrygujące młode marki w sekcji jurorów MADE. Tegoroczny pokaz odbędzie się w dniach 21-24 marca, a oto przedsmak niektórych kreatywnych nowych elementów, które będziemy sprawdzać.

AlexAllen Studio

Urządzenie, które ma trochę uczucia starej szkoły, klaster Chord został zaprojektowany przez Studio AlexAllen. Nazywają to „nowoczesną reinterpretacją znanej formy”, która przypomina „buczące krzywe tradycyjnego kryształowego żyrandola”. Studio z siedzibą w Brooklynie zostało założone w 2013 roku przez Alexandra Burr i Allen Slamic i tworzy oświetlenie, meble i architekturę.

Hamilton Holmes Woodworking & Design

Nicholas Hamilton Holmes prezentuje swoją kolekcję Black Art, o której mówi, że ma „tubularny” język designu. Każdy kawałek to drewno, które zostało postawione, ukształtowane i / lub przekształcone w formę i barwione na czarno. Naprawdę kochamy Rainbow Chair, które jest wykonane z unikalnych łukowatych przednich nóżek. Reszta krzesła przypomina klasyczne krzesło Windsor, a siedzenie ma puch mongolskiej wełny owczej. Uderzający „Steve the Rack” to figura przypominająca kaktus, która została wyrzeźbiona w historycznym domu.

Tortuga

Tortuga Caspian Table jest nie tylko innowacyjny i atrakcyjny, ale wykonany ze starannie wyselekcjonowanych, przyjaznych dla środowiska materiałów. Czyste wzornictwo działa w każdym pomieszczeniu i ma laminowany materiał ze skóry, rdzeń ze sklejki brzozowej i metalowe obrzeże z wykończeniem w kolorze szczotkowanego złota.

Fernweh Woodworking

Ta nisko zawieszona piękność krzesła została zaprojektowana przez Justina Nelsona, stolarza z Fernweh. Estetyka jest duńska w połowie wieku z innowacyjnymi zwrotami akcji. Wielokrotnie nagradzane krzesło Sling jest wykonane z drewna i skóry i jest pierwszym dziełem stworzonym przez Fernweh Woodworking. Amerykański biały jesion jest barwiony na czarno i połączony z wysokiej jakości ręcznie szytą skórą.

Meble Volk

VOLK z siedzibą w Brooklynie ma współczesne wzory, takie jak lampa stołowa Halsey. Wykonany z litego jesionu lub litego orzecha z korkowym i porcelanowym odcieniem uosabia harmonię i równowagę, do której dąży studio we wszystkich swoich pracach. Zaprojektowany przez Jonah Willcox-Healey dla VOLK, Halsey jest dostępny również jako lampa podłogowa i wisiorek.

Janna Watson

Ten kolorowy dywan od Studio Watson jest ręcznie krojonym ukłonem w stronę rodziny i historii sztuki. Jest częścią „Strange Legacy”, która jest mikro-kolekcją oryginalnych projektów stworzonych przez dziadka kanadyjskiej artystki Janny Watson, Arthura Bonnetta. Projekty z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych zostały zaktualizowane i odtworzone, aby pasowały do ​​dzisiejszego rynku. Artystka znana jest ze swoich abstrakcyjnych dzieł, które teraz także przedstawia jako dywany.

John Sheppard

Ceramiczny artysta John Sheppard przynosi swoje oświetlenie i inne prace na wystawę, w tym lampę stołową Conduit Incline. Podstawa ceramiczna ma wysokość, która jest kontrapunktem dla delikatniejszej bazy mosiężnej. Zainspirowany brutalistyczną architekturą, utwór jest nadal zabawny i wywołuje uczucie ręki trzymającej pochodnię. Podstawa jest wykonana z płyt kamionkowych w kolorze piasku.

Jude Heslin Di Leo

Stół Gibbous, długi i chudy, o zaokrąglonej formie, to całkowicie nowy element z debiutanckiej linii mebli Jude Heslin Di Leo. Projektant skupia się na tworzeniu mebli, wnętrz i doświadczeń dla klientów. Od 2006 r. Pracuje w projektach komercyjnych i mieszkalnych, a współzałożycielem współczesnej firmy meblarskiej Bear & Lion z Bernardo Guillermo w 2007 r.

Karen Gayle Tinney

Nowoczesny lustro o ziemistym designie autorstwa Long Beach, artystki CA i projektantki Karen Gayle Tinney. Tinney znana jest ze swoich elementów wystroju wnętrz wykonanych z ceramiki i włókna. Mieszane materiały mają nowoczesny wygląd, który pozwala im wtopić się w eklektyczne i nowoczesne wnętrza.

Malcolm Majer Projektowanie mebli

Jego ombre barwy zmieniają kolor z zielonego na różowy, to krzesło 3 autorstwa Malcolma Majera Design mebli jest prawie jak kwiat wyrastający z ziemi. Majer, który szkolił się w Rhode Island School of Design, ma ostatnio serię prac, które faktycznie łączą podział między rzeźbą i meblami.

Ocrùm

Te dwa bardzo współczesne utwory to wisiorek Dew + Drop i stołek Nido autorstwa nowojorskiego studia projektowego Ocrùm. Założone przez urodzonego w Pekinie Seana Zhanga i urodzonego w Wenecji Luca Zeffiro, studio koncentruje się na minimalistycznych projektach. Wisiorek Dew + Drop jest wykonany z ręcznie dmuchanego szkła, przypominającego ich krople wody. Duet twierdzi, że jest „zainspirowany cichym przestrzeganiem znaczących chwil”.

OVUUD

OVUUD z Filadelfii ma na celu utrzymanie prostego, a zarazem urzekającego projektu oświetlenia, którym z pewnością jest światło Mobius. Kolekcja, prowadzona przez Benjamina Gillespiego, składa się z wyróżniających się elementów, które inspirowane są zasadą projektowania w Skandynawii, ale łączą się w skoordynowaną kolekcję. Każdy z nich wykorzystuje technologię oświetleniową nowej generacji w nowy i artystyczny sposób.

Peg Woodworking

Peg Woodworking, odwieczna faworytka, wprowadza na rynek kilka nowych projektów, w tym także Bastet End Table. Stół wykonany z ebonizowanego popiołu ma dwie fasetowane linie, które otaczają marmurowy blat. Marmur pochodzi z Galerii Kamienia Aria i dopasowuje się do niego. Studio z siedzibą w Brooklynie jest jedną z ponad 50 firm założonych lub współzałożonych przez kobietę, która zostanie zauważona w trakcie świętowania budzącego zainteresowanie designu.

Samantha Sandbrook

Rzeźba ścienna Antoinette autorstwa kanadyjskiej artystki i projektantki Samanthy Sandbrook to hołd dla literatury. Zainspirowana powieścią Jeana Rhysa z 1966 r., Szerokie morze sargassów - ustawiona jako wstęp do Jane Eyre Charlotte Bronte, dzieło symbolizuje „dzikość zarówno tropików, jak i jej namiętnej bohaterki”. Instalacja 120-częściowa.

Siemon i Salazar

Ten wisior Cumulo sprawia, że ​​zwykłe szkło jest cudowną chmurą zaokrąglonych kształtów. Zawieszka stworzona przez Siemona i Salazara wskazuje na twórcze utwory tworzone przez kalifornijskie studio. Caleb Siemon i Carmen Salazar projektują i produkują ręcznie dmuchane naczynia szklane i oprawy oświetleniowe od 1999 roku.

Miękka geometria

To teksturowane, frędzlowe krzesło jest częścią kolekcji lato-zima od Soft Geometry. Nowa linia jest zainspirowana „żywymi kontrastami, jakie pory roku przynoszą w tych samych krajobrazach, stylach życia i ludziach”. Studio mówi, że jego części mają eksperymentować z kolorami i materiałami, co skutkuje pracami, które są „antytezą” dla dzisiejszych przedmiotów, które są śmiały, szybki i doskonały.

Studio Endo

Wzory Studio Endo i marki współczesnych opraw oświetleniowych, takich jak ta lampa wisząca. Utwór przybiera kształty z istniejących wzorów i łączy je w stopniowane, pomysłowe połączenie. Wykonane w USA i montowane ręcznie, światła mogą być dostosowane do każdej przestrzeni przez studio Providence, Rhode Island.

Tracy Glover Studio

Tracy Glover Studio już jest ulubieńcem fanów i prezentuje swoją najnowszą kolekcję ręcznych opraw oświetleniowych, w tym najnowszą wersję swojego żyrandola Constellation. Oprawy Glovera są tworzone przy użyciu systemu, który ma wymienne części z opcjami proporcji i kształtu podstawowych elementów, a także wybór kolorów szkła i metalowych wykończeń.