Świat sztuki i designu spotykają się co roku w Miami, a podczas gdy większość kieruje się do Art Basel i wielu równoległych targów sztuki, Design Miami jest tak samo interesujący dla osób zainteresowanych funkcjonalnym designem i wyposażeniem. Homedit odbył coroczną pielgrzymkę na południe do tego ekskluzywnego światowego targu projektowego, aby zaprezentować najnowsze kreacje najbardziej wpływowych światowych projektantów oraz gwiezdnych talentów.
Nawet przed przejściem przez drzwi odwiedzający mieli do dyspozycji prawdziwie innowacyjny plac wejściowy, podarowany przez największą na świecie strukturę drukowaną 3D - z własnym rekordem Guinnessa. Nazwany „flotsam and jetsam” plac wejściowy został zaprojektowany przez architektów SHoP przy użyciu biodegradowalnego bambusa. Jeśli przegapiłeś projekt Miami, po targach będziesz mógł zobaczyć strukturę miejskiej dzielnicy projektowej.
Wybraliśmy najlepszych faworytów z serialu, od oświetlenia po przedmioty i meble.
Carpenter's Workshop Gallery zaprezentowało szereg spektakularnych dzieł, w tym Sofa Agencji autorstwa Vladimira Kagana. Byliśmy oczarowani zmysłowymi krzywiznami, które zachwycają każdą linię tej sofy.
Belgijscy artyści Job Smeets i Nynke Tynagel z Studio Job utworzył ten utwór jako prowizję dla Izby. Wypadek samochodowy został zaprojektowany dla Design Miami / i jest jedną z ciągłych serii dzieł stworzonych we współpracy z galerią i artystami.
Artysta i projektant Arik Levy stworzył ICE dla COMPAC, the Surfaces Company. Instalacja została stworzona z ekspresyjnej kolekcji Levy Genesis stworzonej dla COMPAC. Zainspirowany zamarzniętymi arktycznymi jeziorami lodu, Genesis zawiera fragmenty wizualne podobne do tych występujących w naturalnym kamieniu. Starał się nadać głębi materiałowi, który jest twardy i płaski z natury.
To godne uwagi krzesło Henrytimi z EraStudio Apartment Gallery zawiera brązowe prześcieradło, które tnie się w kątową aksamitną podstawę. Zestawienie twardego metalu z pluszową, tapicerowaną podstawą jest nieoczekiwane i wystawne.
Zdecydowanie oczarowały nas niskie krzesła ze sztucznej skóry Marcela Wandera, „Odjurss ate Murmur” (Dark Version), 2016, prezentowane przez Friedmana Bendę. Wspaniały haft na gładkiej, czarnej powierzchni dodaje tekstury i podkreśla jego mistrzostwo materiału.
Oba utwory Friedmana Bendy to instalacja „Asymmetrical Symmetry” z utworami 11 międzynarodowych artystów.
Stoisko galerii Future Perfect zawierało lampę Triple Loop Suspension autorstwa Michaela Anastassiadesa, stworzoną wyłącznie na potrzeby The Future Perfect. Cienkie zielone pierścienie trzymają trzy światła orbitalne w tym oszczędnym, ale oszałamiającym urządzeniu. Jesteśmy również wielkimi fanami Lexa Potta, którego fragmenty z grubych tabel znalazły głazy, które są podzielone na pół płaszczyznami z doskonale wykończonego i szlifowanego kamienia.
Trójwymiarowe rzeźby ceramiczne, w tym elementy przypominające przedmioty codziennego użytku, były cechą Pierre'a Girauda Bootha.
Ławka Maria Pergay Wave jest luksusowa w swojej prostocie. Pochodzący z Paryża, urodzony w Rumunii projektant znany jest z innowacyjnego zastosowania stali nierdzewnej. Inne elementy Pergay znajdują się w tle wystawy Jousse.
Dla wystawcy Objets Nomades Louisa Vuittona japoński projektant Tokujin Yoshioka stworzył czteropłatkowy „stołek kwiatowy”. Jest to reinterpretacja kultowego monogramu płatkowego Louisa Vuittona. Yoshioka stworzył utwór ze złotego metalu i drewna pokrytego skórą.
Krzesło postowe Charlesa Hollisa Jonesa jest kanciaste i wyraziste, z akrylowym siedziskiem i prętami, z niklowanej stalowej ramy. Został zaprezentowany przez Michaela Jona i Alana z Detroit i Miami.
Ogromny „Platter / Gather” Jaydena Moore'a był centralnym punktem wystawy Ornamentum Gallery. Ogromne elementy pracy znalazły posrebrzane talerze połączone w unikalny element. Artysta mówi: „Motywuje mnie to, jak obiekt porusza się po świecie, zmieniając jego znaczenie, gdy jest przekazywane, i jak jest ceniony, gdy jego znaczenie rośnie. Ta historia przedmiotów doprowadziła do mojej dalszej eksploracji pamiątek ”.
Bracia Haas są odwiecznym faworytem, a ich fantastyczne dzieła nigdy nie zawodzą. Obok ich dziwacznych małych stworzeń był drewniany stół i krzesła z kapryśnie rzeźbionymi nogami. Ich nogi na stole nadają utworowi silną, humorystyczną osobowość. Są one prezentowane przez R and Company.
Ogromna kanapa Johnny'ego Swinga składa się z tysięcy spęcznionych kwater. Swing jest członkiem ruchu American Studio Furniture i mistrzem spawacza. Tworzy swoje projekty, najpierw rzeźbiąc formę ze styropianu, odlewając negatywną formę w betonie, a następnie zgrzewając monety. Bardzo wspaniale!
The Southern Guild reprezentuje afrykańską lokalną, limitowaną edycję autorstwa artystów i projektantów w RPA. To Hok Chandelier autorstwa Otto du Plessisa, założyciela epoki brązu, odlewni sztuki z siedzibą w Kapsztadzie. Specjalizuje się w odlewaniu rzeźb z brązu za pomocą techniki zagubionego wosku i odlewania piasku. Żyrandol składa się ze strusich części szkieletowych, odlanych z brązu.
Porky Hefer wrócił ponownie w 2016 r. Z Pilcanus Iris, kołyszącym się krzesłem ze skóry, skóry owczej i stali.
Odchodząc od kolorów i blasku, ten przeszklony ceramiczny blat André Borderie zwrócił naszą uwagę na jego geometryczną, atrakcyjną prostotę. Stworzony w 1959 roku stół jest jednym z elementów Border, które miały styl związany z etniczną ceramiką z tego okresu. Została pokazana przez Galerię Thomasa Fritscha.
W końcu Victor Hunt Designart Dealer zaprezentował spektakularne oświetlenie artystyczne, takie jak ten dramatyczny i kolorowy kinkiet ścienny z kryształowymi kryształkami.
Ściana Studio Commonplace Lumiere to fascynująca praca. Nie jest to prawdziwa oprawa oświetleniowa, ale raczej interaktywna cyfrowa oprawa oświetleniowa. Założyciele Studio koncentrują się na „obiektach opartych na kontekście, jakości wykonania i cichych interakcjach”, próbując jednocześnie przezwyciężyć niektóre typowe ograniczenia cyfrowego medium, takie jak dotyk.
Jak zawsze, Design Miami miał szeroką gamę nowych współczesnych elementów, które przemawiają do szerokiego grona odwiedzających. Od fantastycznego i funky do oszczędnego i minimalistycznego - była to wizualna i dotykowa rozkosz.
