Filipińscy projektanci po mistrzowsku łączą naturalne materiały i nowoczesny design

Naturalne materiały i historia rzemiosła przygotowały scenę dla Filipin, aby stworzyć dynamiczną społeczność projektantów. W rzeczywistości, w ciągu ostatnich czterech lub pięciu lat, kraj realizował program mający na celu umiejscowienie Filipin jako centrum projektowania Azji.

Kreatywność z pewnością była widoczna, gdy odwiedziliśmy wystawę Design Philippines na ICFF 2015. Od oświetlenia i dekoracji ścian, przez stoły, krzesła i meble do sypialni, sześciu uczestniczących filipińskich projektantów pokazało szereg ciekawych i innowacyjnych elementów. Stoisko obejmowało pracę wg Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Home, Triboa Bay Living, i Vito Selma.

Zapytaliśmy Design Philippines, co sprawia, że ​​Filipiny, a szczególnie filipińscy projektanci, są wyjątkowi.

Dlaczego warto wyróżnić Filipiny?

Filipiny są miejscem przeznaczenia produktów, które mówią o wyższym poziomie rzemiosła. The Design Philippines to ruch projektowy, który pielęgnuje i celebruje kreatywność i oryginalność globalnie konkurencyjnej i namiętnej społeczności filipińskich projektantów i rzemieślników.

Czy USA są dużym rynkiem dla filipińskich projektantów? Które kraje są największymi rynkami?

USA są dużym rynkiem dla każdego i wejście na ten rynek jest z pewnością celem dla projektantów na całym świecie. Filipiny nie są wyjątkiem! Wierzymy, że Stany Zjednoczone docenią niezwykłe rzemiosło i jakość wywodzące się z Filipin. Myślę, że kraj staje się synonimem niesamowitej kreatywności i innowacyjnych projektów.

Dlaczego wybraliście tych sześciu projektantów?

Ich indywidualne narracje wynikają z doświadczeń i decyzji w zdecydowanie filipińskim kontekście. Ich kariery w dziedzinie projektowania mebli na Filipinach były prowadzone z żywym wyczuciem społecznego i fizycznego archipelagu, jakim jest ich kraj. Dzięki meblom, lampom, upominkom i sprzętom domowym sześciu wybranych wystawców reprezentuje różnych gości w globalnej społeczności filipińskich domów projektowych; każde przybycie jest specjalną filipińską historią. Łącznie sześciu wystawców ucieleśnia złożoną rzeczywistość Filipin i pomysłowe rozwiązania projektowe dla nowych problemów w społeczeństwach przechodzących z przeszłości do przyszłości w nierównym, ale żywym tempie.

Zapytaliśmy każdego z projektantów o inspirację dla niektórych z ich najciekawszych kolekcji.

BON-ACE

BON-ACE od ponad dziesięciu lat pracuje z naturalnymi materiałami, aby tworzyć projekty, które są umiejętnie osadzone w estetyce i funkcjonalności, co zapewnia zrównoważone współistnienie. Firma i jej projektant, Ramir Bonghanoy, pracują nad łączeniem i dopasowywaniem materiałów i tworzeniem nowych wzorów, które są jednocześnie wyrafinowane i śmiałe.

Szukamy inspiracji z natury. Od fal morza po tekstury gór istnieją nieograniczone możliwości. Natura jako ostateczny projektant ma tak wiele koncepcji, z których można czerpać - mówi Bonghanoy. „Czy to kolory, kształty i media materialne, ma to wszystko. Korzystając z najlepszego narzędzia na świecie, „ludzkich rąk”, łącząc naturalne i przemysłowe materiały, wykonane dzieła są niezaprzeczalnie dziełem sztuki, naprawdę wyjątkowym obiektem.

To krzesło jest ręcznie wykonaną, nowoczesną wkładką z ośmiu różnych rodzajów muszelek, które mają naśladować linie nieskończoności. Dostępny w kilku paletach kolorów, jest to tak samo początek rozmowy jak mebel akcentowy.

The Jajko Krzesło to figlarny kawałek - „skorupa” krzesła wykonana jest z muszli. W rzeczywistości muszle pojawiają się w wielu produktach firmy.

Używamy muszelek, ponieważ naprawdę kochamy różne odcienie, które daje, pod każdym kątem daje inny blask. To jest piękno muszelek, dodaje Bonghanoy.

Muszle są również kluczowe dla projektu tego zestawu do stolika kawowego. Krzywizna kawałków skorupy przywodzi na myśl kotlet wody oceanu w wietrzny dzień, a prążki w skorupie wywołują ruch. Bon Ace produkuje meble akcentujące, akcenty kąpielowe, wazony. miski, planery, lustra, lampy i tace. Firma posiada również kolekcję mody.

Kenneth Cobanpue

Nazywany „pierwszym wielkim wirtuozem rattanu” magazynu Time, Kenneth Cobanpue jest nagradzanym projektantem mebli z Cebu. Wykształcony w Pratt Cobanpue lokalnie dostarcza materiały i wykorzystuje ręcznie wytwarzaną produkcję, czego rezultatem są kawałki, które są cenione na całym świecie za ich unikalne projekty.

Inspiracje znajduję absolutnie wszędzie, od najbardziej przyziemnych rzeczy wokół mnie do najbardziej egzotycznych miejsc, które mam zaszczyt odwiedzić. Nie szukam inspiracji w książkach o trendach. Zamiast tego wolę pochłaniać szerokie spektrum informacji pochodzących z architektury, mody i sztuki. Wtedy po prostu ufam swoim instynktom i pozwalam, by pomysły mnie prowadziły ”, mówi Cobanpue. „Uważam, że nieustannie poszukując inspiracji wszędzie, cały czas umysł staje się coraz bardziej otwarty na jego odnalezienie, a w rezultacie pomysły płyną szybciej. Jedynym wspólnym czynnikiem we wszystkich moich utworach jest jednak proces produkcji, który jest głównie wykonany ręcznie. Inspiracja, którą odnajduję w sile ludzkiego ducha, to jedna wspólność, która nigdy się nie zmieni.

Cobanpue został zainspirowany kwiatem na krześle Bloom. Setki cienkich linii szwów promieniują ze środka krzesła. Linie i miękkie fałdy przypominają płatki tropikalnego kwiatu, dosłownie przywołując cię do tego miejsca. Krzesło wykonane jest z mikrofibry, która jest szyta na wzmocnionej włóknem szklanym górze. Podstawa jest stalowa.

Choć ten utwór może mieć znacznie mocniejszy klimat niż ten Krzesło Bloom, Dragnet jest nie mniej dramatyczny. Został zainspirowany przez sieci rybackie i jest wykonany z akrylowego materiału, który jest skręcony i owinięty wokół ramy ze stali nierdzewnej. Odpowiednie do użytku wewnątrz lub na zewnątrz, krzesło jest częścią kolekcji, która obejmuje stoliki okolicznościowe i otomanę.

Krzesło La Luna i Ottoman jest klasycznym arcydziełem tkactwa Cobanpue. Tkane z rattanowych pasków, krzesło jest uformowane na skorupie z rattanowego rdzenia i juty, która jest wypełniona pianką. Projekt jest szczególnie skomplikowany, ponieważ dwa różne style tkania łączą się płynnie wokół krawędzi krzesła. Ten utwór pokazuje jego umiejętności z rattanu, który jest dobrze znanym materiałem.

Poprosiliśmy Cobanpue'a, jak wciąż wymyśla projekty, które rozciągają wyobraźnię, jeśli chodzi o rattan.

Wierzę, że projektowanie to żywy proces, który na zawsze zmienia się w odpowiedzi na zmieniający się świat. Z tego powodu ciężko pracuję, aby uniknąć osobistej estetyki, ponieważ ma tendencję do powtarzania się. Projektuję instynktownie, zgodnie z moim gustem, który ewoluuje wraz z tym, co mnie inspiruje. Święty Graal w projektowaniu mebli jest naturalnym materiałem, który może wytrzymać surowe warunki na zewnątrz, przetrwać długi okres czasu i wytrzymać intensywne użytkowanie. Siła, trwałość i koszt odgrywają ważną rolę przy wyborze materiałów. Moja matka była również pionierem w branży projektowania mebli i wymyśliła technikę pracy z rattanem, która jest nadal szeroko stosowana w branży, więc zawsze byłem świadomy niesamowitych zasobów wokół nas.

W kawałku, który jest czystą zabawą, a nie tylko funkcją, Cobanpue nadał naturze dziwaczny akcent w tym nieco przewymiarowanym kawałku. Liście biegną po bokach Krzesło Zaza są owinięte w mikrofibrę i nie służą jedynie jako wsparcie - nadają utworowi zabawną jakość. Ten pióropusz krzesła byłby fascynującym dodatkiem do każdego pomieszczenia w domu, bez względu na styl.

Ito Kish

Ito Kish opiera się na swoim filipińskim dziedzictwie połączonym z różnymi stylami twórczymi i różnorodnością technik projektowania, aby zaprezentować innowacyjne dzieła, z których każdy zawiera obce wpływy.

Moje głębokie uznanie dla kultury Filipin, kreatywność i kunszt zawsze były moim źródłem inspiracji. Ponad 7000 wysp może dostarczyć ci inspiracji, która jest oryginalna i wyjątkowa - wyjaśnia Kish.

Różnorodność estetyki filipińskiej nadal kwitnie i staje się wyraźna, spoglądając wstecz na jej dziedzictwo z różnych perspektyw. Patrzę na to, co rdzenni mieszkańcy Filipin zrobili w ciągu ostatnich kilkuset lat i czy mają znaczenie dla nowej publiczności. Mój projekt zawsze będzie dotyczył tego, kim jestem i skąd pochodzę. Inspirują mnie także doświadczenia życiowe i to, jak to ukształtowało i wpłynęło na mnie.

Basilisa Kisha kolekcja skupia się na tkaniu rattanu, zwanym Solihiya, który jest sposobem na życie na Filipinach.

Idziesz na lokalny rynek i możesz zobaczyć koszyki i inne codzienne potrzeby, które stosują tkanie naturalnych materiałów. Nie jest to łatwa aplikacja i pamiętam moją babcię Basilisę w wieku 70 lat. Wyciągnęła krzesło do jadalni do garażu i ponownie splotła siedzenie. Jest to technika, którą należy przekazać nowemu pokoleniu w ramach tego, kto i jak żyjemy. Solihiya to skomplikowany splot, który jest zarówno funkcjonalny, jak i dekoracyjny. Funkcjonalny, ponieważ wzmacnia i wspiera obiekt, na którym jest używany; dekoracyjne ze względu na piękno tkwiące w samym splocie i wspaniałą grę światła i cienia, które wytwarza. Dodając do tego wpływ elementów, wykorzystano różne wzory splotu solihiya, wszystkie wybite z różnych części archipelagu filipińskiego, wyjaśnia Kish

The Kolekcja tralek był pierwszym dla Kisha i nazywa to decydującym momentem w karierze projektanta mebli.

Chciałem wymyślić meble, które reprezentują mnie jako filipińczyka. To była kultura i rodzina. Kolekcja ta jest inspirowana niemal wszechobecnymi tralkami w stylu vintage z Filipin. Jako dzieci widzieliśmy je używane w elementach do siedzenia i innych meblach. Byli tam w Ventanillas, które przepuszczają powietrze przez domy naszych rodziców i dziadków, a także jako dekoracyjne szczegóły na klatkach schodowych. Ta kolekcja jest ukłonem w stronę tego niemal kultowego elementu życia filipińskiego. To także hołd dla mojej matki, po której nazwano salon / krzesło Gregoria. To tralka, przerobiona i ponownie wprowadzona do dzisiejszych domów.

Tadeco Home

Z dawnej techniki przekazywanej przez cały czas pochodzą nowoczesne kreacje z Domu TADECO, z których każda przeplata się z tradycjami pokoleń. Wszystkie elementy są tworzone przy użyciu naturalnych włókien z roślin bananów i abaki. Włókna bananowe są używane głównie do produkcji papieru czerpanego, które są używane w liniach wotywnych, lampowych i stacjonarnych firmy.

TADECO Home rozpoczął jako program rozwoju społeczności Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), głównego eksportera bananów w Azji. Obecnie stał się światowym producentem rękodzieła na Filipinach.

Współczesna inspiracja projektanta Maricris Floirendo Brias polega na zachowaniu kultury T'boli. Jest to możliwe dzięki sztuce i rzemiosłu plemiennemu oraz bogatym surowcom, które Maricris przekłada na własną linię elementów dekoracyjnych. Uważa, że ​​filipińska kultura wywodzi się z jej grup etnicznych: kim są i co wnieśli do kultury i sztuki odzwierciedlają prawdziwą tożsamość filipińską.

Pokazane powyżej dekoracyjne płytki ścienne są oszałamiającymi akcentami jako pojedyncze elementy lub w różnych kombinacjach. Ich spektakularny splot i wzór sprawiają, że wydaje się, że można poczuć teksturę, nawet ich nie dotykając.

Triboa Bay Living

Znany z precyzyjnego łączenia klasycznych form, ubogi ze współczesną wrażliwością, Triboa Bay Living pokazał różnorodne elementy oświetlenia i mebli w ICFF. pokazał wiele elementów oświetlenia i mebli w ICFF. To rustykalne, ale interesujące Tabela Getty zestawia się ciepłe drewno z podstawą ma bardziej nowoczesny klimat.

Projektant Randy Viray mówi, że jego inspiracja pochodzi z historii.

„Kiedy widzę interesujące przedmioty używane w przeszłości (zarówno praktyczne, jak i artystyczne), ciekawi mnie i całkowicie fascynuje. Z pełnym szacunkiem dla artysty / rzemieślnika powstaje zupełnie nowa koncepcja, wykorzystująca moją osobistą wrażliwość. W ten sposób zmieniam moje projekty ”.

Regulowane na światło i nastrój, drewniane listwy Lampa Vera może zostać popchnięty i rozprzestrzeniony, jak tylko chcesz. Ciepłe światło promieniujące zza drewna podkreśla czarna metalowa podstawa i słupek.

Vito Selma

Naturalne, ale nowatorskie, wzory Vito Selma grają na liniach i krzywiznach, zarówno w rattanie, drewnie, jak i innych naturalnych materiałach.

Jako osoba i jako projektant jestem kulminacją wszystkiego, co widziałem i wszystkich, których spotykam. Dlatego podróże są dla mnie bardzo ważne. Im więcej widzę i doświadczam, tym lepsza staje się osoba i projektant. Moja praca jest bardzo inspirowana naturą. Większość inspiracji czerpię z tego, co mnie otacza. W przypadku materiałów lubię stosować naturalne wykończenia i utrzymywać je prawie w stanie bardziej naturalnym. Jeśli dodam kolor lub inną teksturę, ma on uzupełniać naturalny element. Chcę także, aby moja praca była odzwierciedleniem tego, co jest na zewnątrz i przynosi to do domu.

TheTabela Zagi gra na wzloty i upadki pasma górskiego, ale z dramatem drewna. Różne kolory drewna dodają głębi krajobrazu i są tak samo dziełem sztuki jak stół. Boki, solidne płaszczyzny pasiastego drewna, wznoszą się do poszarpanych szczytów, które podtrzymują szkło. Naprawdę uderzające dzieło mebli.

The Konsola Hanako był jednym z bardziej uderzających elementów na stoisku ICFF. Jak kwiat inkrustowany kamieniem, ciepłe drewno wzoru kontrastuje z resztą dzieła. Selma mówi, że ten utwór wywołuje strach, że jeśli doświadczenie nie zostanie uchwycone, zostaje ono utracone, a komfort znajduje się w zachowaniu wspomnień, ponieważ dostarczają nam one rozszerzeń do naszej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

Przypomina falę, elegancję Tabela Baud to kolejna oda do rattanu. Falista podstawa pokazuje mistrzowskie dzieło przy użyciu tego wszechobecnego materiału, co daje energetyczny, ale kojący kawałek.

The Baud Bench rozszerza koncepcję wave na siedzenia, które wyglądają tak, jakby mogły dosłownie cię zabrać. Krzywizna utworu jest jak piosenka syreny, wzywająca do siedzenia i wtulenia się w fale komfortu.

Jak zawsze, projektanci z całego świata uczestniczyli w ICFF2015. Ale na tym stoisku skupionym na Filipinach znaleźliśmy świat wspaniałych projektów.