Nowojorska wersja targów sztuki CONTEXT w Miami połączyła siły z Art New York, aby zaprezentować zdumiewającą różnorodność dzieł sztuki. Pojawiający się artyści wraz z tymi, którzy są lepiej znani, pokazywali prace, które kolekcjonerowie i ci, którzy dopiero poznają sztukę, mogli się zapoznać.
Homedit odwiedził sparowane targi w Miami i odkrył, że szereg stylów reklamy jest bardzo odświeżający i wciągający. Tutaj wybraliśmy jedne z najfajniejszych prac, które naszym zdaniem chcielibyście zobaczyć.
Ponieważ jesteśmy frajerem niesamowitej rzeźby, ten kawałek Gil Bruvel jest na szczycie naszej listy. Utwór zatytułowany „Flowing” reprezentuje wspólne życie i zagubienie się w naszych prywatnych światach w tym samym czasie. Urodzony w Australii, wychowany we Francji artysta pracuje przy użyciu nowoczesnych technologii, takich jak modelowanie 3D i praktyki starego świata, takie jak odlewanie metalu, aby tworzyć swoje niesamowite dzieła.
Aurelie Mantillet L’Acrobate to jedyny w swoim rodzaju kawałek. Francuski artysta znany jest z zabiegów materii w przestrzeni. Jej zdjęcia skupiają się na tematach kobiecych, takich jak kobiety, dzieci i zwierzęta. Efekt wizualny i faktura są pełne głębi i znaczenia.
Stare matchbooki zostały zebrane przez wielu, ale niewiele, jeśli w ogóle, przekształciło je w sugestywne dzieła, takie jak Andy Burgess. Urodzony w Wielkiej Brytanii artysta z USA wykonał te pejzaże z rocznika okładkami z zapałek i zabytkowym papierem na panelach z gwaszem. Są uroczymi uliczkami i po bliższej analizie prowokują wspomnienia minionych dni dzięki staromodnym markom i lokalizacjom na zapałkach.
Te pomysłowe panele ścienne pochodzą z wystawy „Sztuka samochodu” w galerii Casterline | Goodman. Każdy z nich zawiera organiczne obrazy samochodowej farby na metalu. Powstałe kawałki są dziwnie miłe dla abstrakcyjnych kawałków, które są farbą samochodową na metalu.
Nawiedzony czarno-biały utwór akcentowany jest przez fantastyczne motyle Christiaana Lieverse. Holenderski artysta jest malarzem, ale pracuje również z obrazami cyfrowymi. To jest jego „Mgła” (Primus Experimentum). Często jego praca zaczyna się od dzieła sztuki na płótnie, a następnie zdobiona warstwami farby i materiałów, aby stworzyć głębię i wyczucie dotykowe pracy.
Jedną z głównych atrakcji Homedit było obejrzenie niektórych utworów tajemniczego i tajemniczego Banksy'ego. Najlepiej znany ze swojej sztuki ulicznej i nigdy nie ujawnionej tożsamości, artysta stworzył także głębokie prace, które są na sprzedaż, a wiele jest własnością kolekcjonerów. To z jego serii utworów, które są sfałszowanymi obrazami - to, co niektórzy mogą nazwać zdewastowanymi przedmiotami.
Kalifornijski malarz Brandi Milne jest pod wpływem zabawek, kreskówek i Disneylandu, co można dostrzec w jej pracach, które odnoszą się do dorosłych emocji w sposób „pokryty cukierkami”. Surrealistyczny świat, który stworzyła, pojawia się w jej pracach jako nieco fantastyczny i nieco dziwaczny.
Fantastyczny trójwymiarowy kawałek autorstwa Kim Byung Jin. Kim jest bardzo poszukiwany przez deweloperów na całym świecie za duże kreacje dla lobby i atriów. To, co wygląda jak kawałek kraty, składa się z tysięcy liter, logo lub kształtów, które tworzą nowy kształt. Od szkicu 3D do glinianego, gipsowego lub plastikowego prototypu, Kim wykonuje litery lub kształty ze stali, a następnie maluje je farbą samochodową, utwardzaną w wysokiej temperaturze.
Cara Barer, artystka zajmująca się fotografią artystyczną, wyrobiła sobie markę w tworzeniu pomysłowych fotografii książek. Rzeźbi, a następnie farbuje tomy, tworząc przedstawienia, które następnie fotografuje. Barer mówi, że porusza „pytania o delikatną i efemeryczną naturę książek i ich przyszłości”. Niezależnie od celu, przekształca podstawowe obiekty w fantastyczne dzieła sztuki.
W tym samym duchu Carmel Ilan wykonuje skany swoich konstrukcji papierowych, złożonych ze złożonych papierów tat, wznoszonych na drewnianej płycie. Wizualna reprezentacja jest tak szczegółowa i oszałamiająca, że trudno uwierzyć, że jest zrobiona z papieru.
Urocze zwierzęce rzeźby Bjorna Skaarupa są bardzo wciągające, przyciągają cię w przestrzeń i pod urokiem tych bestii. To jego Rhino Harlequin, wykonany z brązu.
Wielokrotnie utalentowany David Ramirez Gomez pracuje w różnych mediach. Kolumbijski artysta mieszka i pracuje w Danii, tworząc spektakle, instalacje, filmy, malarstwo i rysunki. Znany z przekraczania granic i konwencjonalnych zasad, Ramirez Gomez tworzy dzieła, które są surowe i rzadkie, z ciekawymi postaciami i ponurymi tłami.
Holenderski rzeźbiarz Diederick Kraaijeveld tworzy zdumiewające elementy kolażu, z których wiele jest jasno zabarwionych, bez jednej kropli farby. Współczesne obrazy, które tworzy, są ikonami dnia dzisiejszego, ukształtowanymi ze zbawionego drewna, które Kraaijeveld zbiera z całego świata. Całe drewno jest używane w naturalnym stanie.
Donald Martiny znany jest ze swoich prac, zarówno dużych, jak i małych, które buduje nie tylko za pomocą pędzli i innych narzędzi, ale także rąk. Jednym z jego ostatnich projektów było tworzenie prac dla mamuta w lobby One World Trade Trade Centre w Nowym Jorku. Prace były tak duże, że musiał je stworzyć na miejscu.
Dwóch artystów, Zoey Taylor i David Connelly, tworzą Dosshaus. Należność tworzy wszelkiego rodzaju obrazy, rzeźby, instalacje, filmy i inne prace, które „budują świat, w którym chcemy żyć”. Niesamowite rzeźbiarskie odtworzenia przedmiotów codziennego użytku wykonane są z przetworzonego kartonu, który artyści znajdują w uliczkach Los Angeles. Wszystkie ich elementy, takie jak gramofon, są wykonywane ręcznie przy użyciu tylko kartonu, papieru i akrylu.
Dzieła stworzone z tysięcy kolorowych ołówków przez Frederico Uribe są niesamowite, ale jego kawałki wykonane z osłonek pocisków są czymś zupełnie innym dla znaczenia, jakie mają dla jego rodzinnej Kolumbii. Historia kraju była mroczna i brutalna, a Uribe mówi, że śmierć była wszędzie, kiedy dorastał. Artysta sprawia, że te prace mają na celu stworzenie czegoś pięknego z brzydkiej historii, którą opowiadają materiały.
Skrupulatne i pomysłowe umieszczenie każdej skorupy łączy się w spektakularny sposób na życie. Bawełniany Striper Żółty jest dziełem artysty Jeremy'ego Thomasa w jego charakterystycznej technice polegającej na wysadzaniu przegrzanego metalu jak balon. Proces rozpoczyna się od tworzenia kształtów przez składanie i spawanie metalu. Thomas następnie maluje część swojej pracy, pozostawiając sekcję szorstką i naturalną.
Mieszane materiały na dużą skalę to podpis artysty Judy Pfaff. Jej kreacje wykorzystują znalezione przedmioty, farby, materiały z recyklingu i inne przedmioty. Pfaff jest uważany za pioniera „sztuki instalacji” i otrzymał stypendium MacArthur Fellowship w 2004 roku.
Fenomenalne prace Justina Bowera badają takie tematy, jak wolna wola i technologia oraz „złamały postludzi w powiązaniu wzajemnie powiązanych systemów przestrzennych”. Wykorzystanie tradycyjnego medium farby do przedstawienia destrukcyjnych skutków technologii dla ludzi daje te nitujące obrazy, które mogą być niepokojące, jak na przynętę technologii.
Artystka Katherine Gray mówi, że wszystkie jej prace dotyczą koncepcji zniknięcia. Kreacje są często tworzone przy użyciu przyziemnych przedmiotów codziennego użytku, które bierzemy za pewnik i nie widzimy ich piękna. Ta praca nosi nazwę Tęczy jak ty i jest wykonana z dmuchanego szkła, akrylu i elementów oświetleniowych. Cienie, które tworzy z materiałami, przypominają piękno z prostych przedmiotów i ukazują alternatywny widok świata.
Francuski artysta ceramiczny Laurent Craste. Jego znana kolekcja Abuses, zawierająca ceramiczne elementy w tradycyjnej formie Sevres, które były „arystokratycznymi ofiarami przewrotów klasy robotniczej”, pisze magazyn Canadian Art. Ten jest glazurą i mieszanym Iconocraste au bat VI.
Urodzony w Hiszpanii Manolo Valdes jest artystą, malarzem i rzeźbiarzem. Znany jest na całym świecie ze swojego wpływu na świat sztuki, a jego prace wykorzystywały idiomy popu do krytykowania reżimu Francisco Franco. Utwory Valdes zostały pokazane w wielkich muzeach świata. To jest Regina con Sombrero.
Austriacki artysta Martin C. Herbst połączył tradycyjne techniki malarskie z trójwymiarową rzeźbą, aby stworzyć intrygujące elementy, które płynnie łączą te dwa. Ten utwór pochodzi z serii ukrytych skarbów, gdzie złożony aluminium otaczający twarz odbija obraz. Kiedy patrzysz na utwór z różnych punktów widzenia, to tak, jakbyś był podglądaczem, skradając się w stronę prywatnych i osobistych wyrazów twarzy.
„Myśliciel” Rodina jest ikoniczną rzeźbą, a artysta Moto Wagonari zawłaszczył sylwetkę swojej sztuce, która bada, lekka, przestrzeń i strukturę. Cień pracy jest tak samo ważny jak fizyczny i przybiera na sile, jak rozważasz dwa.
Turecki artysta Neveser Ozenbas tworzy wielowymiarowe dzieła z prostych sznurków farby na pleksi. Magia pochodzi z tego, jak się nakłada, zestawia i łączy te małe struny farby w złożone elementy, które wywołują emocje i ruch.
Prace kolażowe amerykańskiego artysty Paula Rousso traktują „obiekt jako farbę”, jak w tym dziele zatytułowanym „Magazyn Vogue”. Strony z kultowego magazynu są stosowane do ręcznie rzeźbionego styrenu, aby stworzyć eksplorację „dwuwymiarowej polityki drukowanej strony i multimedialnej obietnicy przyszłościowych doświadczeń życiowych”, zgodnie z oświadczeniem artysty. Kolaż działa jak ten, a inne, które zawierają opakowania cukierków i inne media, są idealnym pop-artem w dzisiejszej erze cyfrowej.
Dla przypadkowego obserwatora mogą to być po prostu abstrakcyjne, impresjonistyczne prace. Zamiast tego te utwory Roberta Sagermana są precyzyjnymi pracami, zakorzenionymi w kabalistycznej medytacji poprzez liczenie. Sagerman skrupulatnie liczy swoje odrobiny farby, które służą jako tytuły dzieł.
Artysta Roberto Fabelo znany jest na Kubie, a jego prace są szeroko eksponowane, zwłaszcza jego akty. Ten bardziej przerażający obraz przedstawia niektóre z jego obrazów i dzieł. Wiele z jego rysunków zawiera ptasie rysy w złowieszczych wyglądach.
To, co wygląda jak prosta miska, narysowana na kartce białego papieru, w rzeczywistości nie jest tym, czym się wydaje. Papier jest pusty, a obraz jest cieniem odbicia od wytrawionego szkła, które znajduje się przed papierem. Artysta Lee Sangmin jest urodzony w Korei i jest wyszkolony we Francji.
Sophie Ryder tworzy mistyczne rzeźby - niektóre z monumentalnych rozmiarów - z różnych materiałów. Oto praca wykonana z drutu. Chociaż jest to skromny rozmiar, niektóre z jej ogromnych kawałków są również wykonane z drutu. Przekształcenie cienkiego i liniowego medium w dzieła o niesamowitej złożoności lub ogromnych rozmiarach to genialny talent.
Space 776 z Brooklynu pokazała ścianę pełną dzieł koreańskiego artysty Jung San, serii o nazwie Understanding Beyond words. Artysta spędził 50 lat w buddyjskiej świątyni, medytując i spędzając czas na autorefleksji, badając twórcze wysiłki. Kiedy zdecydował się pracować w sztukach wizualnych, stał się dobrze znany w kalifornijskiej społeczności artystycznej Bay-Ares.
Fantastyczna, szczegółowa flora japońskiego ceramisty Konno Tomoko to gwiazdy jej prac. Realistyczne kwiaty są rzeźbione, malowane i układane z drobiazgową precyzją, a następnie włączane do większej pracy, takiej jak ta o nazwie Aki (Upadek).
Niesamowite prace atramentowe na papierze wykonane przez singapurskiego artystę Tanga Da Wu nawiązują do starożytnych obrazów azjatyckich, ale mają nowoczesny, abstrakcyjny efekt. Wielokrotnie nagradzany artysta tworzy także instalacje, rzeźby i prace w innych mediach.
Uwielbiamy sztukę szkła, a prace duńskiego artysty ze szkła Tobiasa Mohla mają fenomenalne upiorne odczucia, które namawia z materiału podczas jego pracy. To jego kolekcja Five Spin Silk Spinner, stworzona w 2016 roku. Wyświetlane w oświetlony sposób, wzory w szkle są wzmocnione, a suma całości jest jeszcze bardziej spektakularna niż pojedyncze elementy.
Matchstickmen Wolfganga Stillera są trochę intrygujące, ale trochę przerażające. Seria prac powstała z resztek pleśni i drewna, które zostały wyrzucone z sesji filmowej. Zaczął eksperymentować i stworzył swoich ludzi, że zamienia się w różne instalacje.
Tysiące ceramicznych odłamków stają się skomplikowanymi, falistymi dziełami sztuki w rękach uznanego na całym świecie Zemera Peleda. Urodzony w Izraelu artysta tworzy dzieła duże i małe, które przeczą opisowi. Większe konstrukcje Peled mogą trwać nawet cztery miesiące.
Dzieło Zhenya Xia, które urodziło się w Chinach, wykorzystuje jasne kolory i grube warstwy farby, aby stworzyć swoje prace, które odzwierciedlają światło, uchwycą cienie i wyeliminują wszystkie perspektywy, zgodnie z jej stwierdzeniem. Zamiast starać się być trójwymiarowym, artysta skupia się na jednowymiarowej naturze swojej pracy
Wszystko inne, wszystkie fajne z różnych powodów - te dzieła sztuki są nowatorskie na wiele sposobów. Różnorodność stylów i mediów pokazuje, jak różna może być sztuka. Naprawdę trudno było wybrać ograniczoną liczbę prac, aby odzwierciedlić szerokość kreatywności prezentowanej na targach.
