Wiele osób szuka w swoich domach projektów z całego świata, takich jak nowoczesne elementy ze Skandynawii, bogata skórzana tapicerka z Włoch lub Brazylii lub naturalne materiały z regionu Azji i Pacyfiku. Jednym z obszarów świata może czasami wydawać się przeoczony projekt aranżacji wnętrz i mebli. Weendu Studio ma nadzieję, że zmieni to, wprowadzając współczesnych artystów afrykańskich na szerszy rynek.
Homedit został wprowadzony do Weendu Studio na ICFF 2016 i od tego czasu jest zafascynowany kreatywnym wyposażeniem i artykułami gospodarstwa domowego. Zapytaliśmy dyrektora artystycznego Lydie Diakhaté o początki studia, jego cele i rolę afrykańskich projektantów na światowym rynku.
Kiedy założono Weendu? Przez kogo i co było dla niego inspiracją?
Weendu New York została założona przez Clarisse Djionne w 2016 roku. Firma ma dwa działy: Weendu Design i Weendu Studio, których misją jest wspieranie kariery współczesnych artystów wizualnych. Clarisse jest utalentowanym projektantem wnętrz i ma długotrwałe nawyki do pracy z projektantami z różnych krajów afrykańskich. Clarisse jest także twórcą. W 1995 roku zaczęła rysować swoją osobistą kolekcję mebli z najcenniejszych lasów z Afryki, Dyrektor artystyczny Lydie Diakhaté z siedzibą w Nowym Jorku jest kuratorką wystaw i programów kulturalnych, a także producentem filmowym. Pracując głównie między Amerykami, Afryką i Europą, Lydie jest bardzo zainteresowany nowym dialogiem, który można stworzyć między różnymi dziedzinami sztuki, aby wzmocnić miejsce afrykańskich i diasporycznych wizji w świecie i jego formach sztuki.
Wraz z Weendu w Nowym Jorku Clarisse i jej współpracownicy pragną otworzyć innowacyjny przełom na rynku projektowania i sztuki, a także na polu kreatywnego myślenia.
Jak wybrać projektantów i które elementy pokazać?
Zawsze zaczyna się od spotkania. Oczywiście dla większości z nich Clarisse współpracuje z nimi od kilku lat. A kiedy zdecydujesz się współpracować i wyruszyć w taką podróż, musisz mieć tę samą wizję i zaangażowanie. Wszystkie nasze meble są wykonywane ręcznie i spełniają różne wymagania. Każdy egzemplarz jest wyjątkowy i musimy zwracać uwagę na każdy szczegół, aby zaoferować naszym klientom najwyższą jakość. Aby odnieść sukces, musimy ściśle współpracować z naszymi twórcami, wzajemnie się rozumieć i budować ostre relacje. To są kluczowe cele.
Jeśli chodzi o estetykę i szukanie tego, co nowe, szukamy nie tylko nowych form i objętości, ale także nowych oczu. Wraz ze swoimi projektantami projekt Weendu New York ma na celu zbadanie tej namacalnej energii i subtelnej architektury pomiędzy przestrzenią, kreatywnością i czasem, który umożliwi naszym klientom eksperymentowanie zarówno z namacalnymi, jak i niezauważalnymi zmianami w ich nowoczesnych przestrzeniach.
Co skłoniło Cię do otwarcia przestrzeni kosmicznej w Nowym Jorku?
Nowy Jork to kosmopolityczne miejsce, które zawsze jest otwarte na kreatywność. Mimo że jest bardzo konkurencyjny, jest niesamowitą platformą do prezentacji i rozwijania nowych umiejętności. Jesteśmy bardzo pewni talentu projektantów i artystów, z którymi współpracujemy.
Łącząc najlepsze prace najlepszych projektantów i artystów z Afryki i jej diaspory, wyzwaniem Weendu w Nowym Jorku jest zbadanie nowego, rosnącego popytu na rynku designu i sztuki w obu Amerykach.
W projektowaniu, być może nawet bardziej niż w sztuce, Afryka jest często pomijana jako źródło innowacyjnych projektów. Jak możesz zmienić ten sposób myślenia?
Kiedy jesteś w dziedzinie sztuki, nie możesz uniknąć faktu, że twój talent będzie źródłem inspiracji dla innych i może być nawet skopiowany. Ponieważ pracujemy z genialnymi i inspirowanymi projektantami, będą oni oczywiście pozycjonowani jako innowatorzy i wzmacniacze na scenie twórczej.
Nasze społeczeństwa i systemy gospodarcze zawsze ewoluują, a nowy jest ciągłym procesem transformacji. Kiedy jesteś w Afryce, musisz być kreatywny w swoim codziennym życiu. Nigdy nie możesz zatrzymać tego procesu bez względu na to, co leży w twoich rękach lub umyśle.
Dzisiaj w 54 krajach afrykańskich i ich diasporach są wysoko wykwalifikowani projektanci. Ich prace spełniają wymagania rynku międzynarodowego. Jest miejsce dla nich na konkurencyjnej platformie międzynarodowej. Misją Weendu New York jest rozwijanie i umacnianie ich obecności na wysokim poziomie.
Jednocześnie mocno wierzymy, że istnieje znaczny potencjał ekonomiczny w tworzeniu produkcji ręcznie. Jest źródłem zatrudnienia i wzrostu gospodarczego dla krajów afrykańskich.
Oferowanie wysokiej jakości produktów zapewni afrykańskim producentom możliwość konkurowania na globalnym rynku, który zawsze szuka nowych produktów.
Obecność i zdobycie uznania na rynku międzynarodowym skonsoliduje i wpłynie na pozycję lokalnych producentów.
Co wyróżnia projektantów z Afryki Zachodniej?
W całej Afryce można zauważyć, że tradycyjne narzędzia i savoir-faire są nadal bardzo ważne i żywe. Twórcy głęboko zagłębiają się w te fenomenalne zasoby i wprowadzają je do współczesnej globalnej sceny artystycznej. Współpracujemy z projektantami z różnych krajów Afryki Zachodniej: Hamed Ouattara mieszka w Burkina Faso i tworzy meble z przetworzonego metalu; Johanna Bramble z siedzibą w Senegalu tka niezwykłe tkaniny do wnętrz; Cheick Diallo, z siedzibą w Mali, używa nici nylonowych do produkcji kolorowych i minimalistycznych wzorów krzeseł i sof; ceramik z Senegalu Fatyly tworzy wyjątkową zastawę stołową z najlepszym przemysłem w Limoges we Francji.
Jak planujesz wystawić afrykańskich projektantów na większą publiczność w USA?
Udział w salonach i targach to świetny początek. Mimo że mamy siedzibę w Nowym Jorku, ważne jest dla nas budowanie połączeń na całym kontynencie. Przyciągają nas Stany Zjednoczone, ponieważ jest to świetne miejsce dla inkubatorów. Zawsze są nowe przestrzenie otwarte na kreatywność i ekspozycję.
Uważamy, że istnieje rynek, który wydaje ekskluzywne produkty, które pokazujemy. Coraz więcej konsumentów i klientów przyciąga autentyczność, wyjątkowość i światowe wzbogacenie kulturowe.
Co dalej z Weendu?
Zbliżają się różne i ekscytujące projekty. W dniach 5-6 października 2016 r. Będziemy na pierwszej edycji ICFF w Miami. W następnym tygodniu będziemy mieli otwarte drzwi w naszym salonie w Nowym Jorku i pracujemy także nad kilkoma wystawami.
