Co powstaje, gdy zasady są łamane, a tradycyjne rzemiosło wymyślane na nowo? Co się dzieje, gdy skromne krzesło spotyka świat rzeźby za pomocą lateksu i sznurka? A co, jeśli chcesz się spakować i zabrać ze sobą wannę, kiedy przenosisz się do domu? Te i inne pytania są podejmowane przez nadchodzących talentów na międzynarodowej wystawie mebli IMM w Kolonii w 2016 roku. Homedit przynosi najlepsze projekty z tegorocznej nagrody Pure Talents.
Ruben Beckers bawi się porządkiem, chaosem, strukturą i naturą przypadkowości. Jego fornirowana szafa „Random - Non Random” żartobliwie zrywa z konwencjami i wydaje się łączyć przeciwieństwa.
Randomizowana zewnętrzna struktura forniru orzechowego kontrastuje z prostoliniową formą i zorganizowaną wewnętrzną obsługą mebli. Beckers studiuje w School of Art and Design Kassel.
Stylowe upcykling zamienia tandetną tekturę w wysokiej jakości siedzenia, zawierające wzory przypominające tradycyjne afrykańskie meble. Urodzona w Berlinie projektantka Luisa Kahlfedt skomentowała: „Ponieważ tektura jest jednym z najbardziej przetworzonych materiałów, chciałem znaleźć bardziej ekscytujący sposób na nadanie jej drugiego życia”. The London Central St Martins ukończył laminowane i walcowane tektury, aby stworzyć wyjątkowe miejsce do siedzenia.
Delikatne lampy „Viiva” w oprawie z drutu mają inny światowy charakter i dzięki swojej eleganckiej formie i wysokiej jakości produkcji nominowali ich brazylijskiego twórcę Nathalię Mussi. Podczas studiów na Uniwersytecie Aalto Mussi stworzyła kolorowe kształty pop i wyprodukowała prototypy we współpracy z Airam Electric.
Oto najnowocześniejsza sofa od studenta Royal College of Art Martijn Rigters. Gorące druty były używane do cięcia pianki na formy dostosowane do ludzkiego ciała, przy użyciu intensywnego procesu ręcznego, człowieka we współpracy z maszyną. Każdy intuicyjny ruch użytkownika jest bezpośrednio przekładany na kształt. Co oznacza, że każda nowa iteracja sofy ma możliwość uzyskania unikalnych cech.
Technika Rigters oferuje możliwość zbadania i wywarcia wpływu na proces technologiczny. Udostępniając maszynę, gamę sylwetek i prostokątny blok EPS, twórca jest w stanie skomponować plan na własną ławkę.
Każdy intuicyjny ruch użytkownika jest bezpośrednio przekładany na kształt. Każde nowe cięcie ma możliwość uzyskania unikalnych cech. To produkcja maszynowa, ale bez nudy wynikającej z masowej produkcji i identyczności.
Zakrzywione krzesło Nina Cho wygląda już jak przyszły klasyk. Pas fioletowego filcu jest składany delikatnie jak płatek lub liść spoczywający lekko na eleganckich trójkątnych elementach podstawy. Cho jest urodzonym w USA Koreańczykiem i dzięki ukończeniu studiów magisterskich w Cranbrook Academy of Art.
Stołek barowy Marcusa Marschalla „Bender” został zaprojektowany z myślą o oszczędzaniu zasobów i łatwej produkcji, dzięki czemu jego całkowita waga wynosi zaledwie 8 kg, ale również imponująca stabilność. Fotel w stylu industrialnym będzie równie dobrze pasował do prężnego baru berlińskiego lub minimalistycznego hangouta w Monachium. Miejmy nadzieję, że nominacja pobudzi produkcję eleganckiej siedziby studenta Akademii Sztuk Pięknych w Stuttgarcie.
Stół interfejsowy pobiera faliste włókno szklane i wykorzystuje go w niezwykle delikatny sposób, aby podkreślić lekkość, przezroczystość i zaskakującą wytrzymałość tego popularnego materiału arkuszowego. Odpowiednio rzeźbiona drewniana taca znajduje się na górze, zapewniając przenośną powierzchnię dla kubków i czajników, przylegająca powierzchnia falista zapewnia idealną przestrzeń na książki, klucze i telefony. Amerykański rzemieślnik Louie Rigano praktykuje u japońskiego garncarza, a obecnie mieszka w Londynie w Royal College of Art.
Work Shift by Lena Plaschke tworzy minimalną czystą przestrzeń do pracy na stojąco. Pionowy stół do pisania wyposażony jest w zintegrowaną lampę na regulowanej szczelinie krzyżującej się z przezroczystymi nogami z pleksiglasu dla równomiernego oświetlenia. Plaschke pracuje na studiach licencjackich na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Münster.
Oliver-Selim Boualam założył studio Butternutten AG z siedzibą w Karlsruhe / Marrakesz z Lukasem Marstallerem. TWO to schludny stolik Boualama. Wykonane po prostu z okręgu i kwadratu, wygięte pod kątem 90 ° w poprzek ich osi symetrii i umieszczone jeden na drugim. Aranżacja wydaje się tak stara jak czas, ale jakoś tak świeża. Jednostki w kilku kolorach pozwalają na modularną wariację i łączenie w celu uzyskania płaskiego okrągłego blatu.
Darmowe formy rzeźbiarskie spotykają się z meblami w „Tancerzach” Aurelie Hoegy. Artysta / projektant pracuje ze sznurkiem i lateksem owiniętym wokół metalowych ramek, aby uwolnić krzesła z ich zwykłych granic.
Piękne płynące kształty są jak ciemne zamarznięte fale, a interakcja między różnymi elementami kolekcji jest szczególnie poruszająca. Hoegy pracuje na zlecenie i może modyfikować projekty, aby stworzyć mniej lub bardziej komfortowe miejsca do siedzenia.
Po co instalować wannę, gdy może zaistnieć konieczność ponownego ruchu za sześć miesięcy? Z przenośną wanną Carina Deuschl, teraz nie musisz. Struktura włókna węglowego wanny waży zaledwie 7 kg, a miękka wyściółka, nadająca się do prania w pralce, zapewnia wyjątkowe wrażenia podczas kąpieli i kąpieli.
Seria płytek dotkniętych naturalnymi procesami, takimi jak ruchy fal i odparowywanie wody przez berlińską Annę Badur. Znaki z procesu sugerują minimalne formy krajobrazu. Przetwarzane cyfrowo wzory są łączone w powtarzające się kafelki. Każda seria działa jako granica składająca się z dwóch powtarzających się płytek.
Eksperymentując z tradycyjnymi technikami produkcji koszy na okleinie jesionowej i sosnowej, lampy piórkowe Juan Cappa wykorzystują tkanie, aby stworzyć wizualny powtarzalny wzór. Lampa funkcjonuje elastycznie jako lampa stołowa, podłogowa lub sufitowa.
W IMM Cologne było więcej talentów niż można by wymienić, ale Homedit z pewnością będzie szukał nowych kreacji i współpracy, które wynikają z tego wspaniałego wyboru przyszłych talentów projektowych mebli.
