Krzesła, w takiej czy innej formie, istnieją od wieków. W miarę ich ewolucji trendy kulturowe, preferencje estetyczne, a także nowe materiały, techniki konstrukcyjne i technologie znajdują odzwierciedlenie w ich zmieniających się projektach. „Sztuka siedzenia: 200 lat amerykańskiego designu” to wystawa 40 ikonicznych krzeseł z prywatnej kolekcji, która podróżuje po Stanach Zjednoczonych. Jest organizowana przez Museum of Contemporary Art w Jacksonville na Florydzie, we współpracy z Thomasem H. i Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Fundacja i koncertuje w International Arts & Artists, Washington, D.C.
Homedit odwiedził wystawę, odnajdując piękno, elegancję i sztukę na każdym krześle. Oto niektóre z elementów, które szczególnie spodobały nam się za ich projekt, znaczenie i role kulturowe.
Euro Saarinen był fińsko-amerykańskim architektem, uznanym za swoją pracę solową, a także za współpracę z innymi projektantami, takimi jak Charles Eames. Prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich projektów mebli, Saarinen był po raz pierwszy nagradzanym architektem, którego dzieła obejmują St.Louis Gateway Arch, terminal TWA w JFK i główny terminal w Dulles International Airport. Wśród jego charakterystycznych projektów mebli znajduje się krzesło Grasshopper, utworzone w 1946 r., Które było także pierwszą prowizją dla Knoll, Inc.
Krzesło Sheraton z 1984 r. Autorstwa Roberta Charlesa Venturiego, wyprodukowane przez Knolla, znalazło się w kolekcji „przełamującej bariery między tradycyjnym i nowoczesnym wzornictwem”. Venturi i jego żona architekta stworzyli kolekcję, aby uczcić eklektyczność i jest doskonałym przykładem Epoka nowożytna,
Ten Side Chair został zaprojektowany i wyprodukowany przez Herts Brothers z Nowego Jorku w 1995 roku. Jest typowy dla tego, co zostało wyprodukowane podczas amerykańskiego renesansu, kiedy skupiono się na klasycznych formach i wzmożonym zainteresowaniu europejskimi podróżami i Rzymem.
Przełomowe krzesło, które wcześnie wykorzystało anodowane aluminium. Technika ta była nowością w produkcji, ale projektant Warren MacArthur, Jr., użył jej do stworzenia mebli z rurowego metalu. Jego fotel Sling Seat Lounge ma międzynarodowy styl i jest niezwykle elegancki.
Krzesła z pantoflem były popularne w XIX wieku, ponieważ ich niskie siedzisko ułatwiło kobietom zakładanie butów, pończoch i innych ubrań z tamtej epoki. Projektant John Henry Belter, niemiecki imigrant, zdobył wiele patentów na swoją pracę na tym krześle, w tym na nowy rodzaj wyrzynarki i sposób na gięcie drewna laminowanego. Ta szczególna technika została później wykorzystana przez projektantów, takich jak Charles Eames, do stworzenia niektórych własnych ikonicznych krzeseł. Styl pantofelków to rokoko, które było wówczas popularne dzięki fascynacji Ameryki wszystkim francuskim.
Krzesło Solid Elm Ball z 1970 roku autorstwa Jona Brooksa jest przykładem Ruchu Mebli Studyjnych, który rozkwitł w latach 60. dzięki artystom takim jak Zamek Wendella, pod którym pracował Brooks. projektant wyrzeźbił krzesło ze znalezionej kłody za pomocą piły łańcuchowej.
Zainspirowany matematyką, muzyką i sekwencją Fibonacciego, projektant Kenneth Smythe stworzył serię bardzo interesujących map, takich jak ta, o nazwie Synergistic Synthesis. Jego utwory są tworzone z fińskiego laminatu brzozowego, który jest ułożony i wykończony plastikiem Formica ColorCore. Kawałki są trzymane razem i ściśnięte prętem gwintowanym. Wszystkie są wykonane ręcznie.
Wenzel Friedrich stworzył ten Texas Longhorn Armchair w 1890 roku, używając rogów tego kultowego zwierzęcia z Teksasu do tylnej ramy i ramion. Jego prace były znane jako kreatywne i często dziwne, wykorzystujące do 20 rogów na jednym krześle i tapicerkę z futer zwierzęcych.
Erwynne i Estelle Laverne zaczęły od ręcznego malowania tapet, ale w 1957 r. Stworzyły kolekcję klarownych mebli o nazwie „The Invisible Group”. Cztery wzory krzeseł nazwano na cześć kwiatów, częściowo dla wzorów płynących, ale podejrzewa się również, że chciały stworzyć link do kultowego fotela Tulipana w Saarinen.
Regulowany fotel Herberta von Thadena z 1947 roku nigdy nie wszedł na dużą skalę, ale uzyskał patent. Koncepcja pilota i inżyniera korpusu sygnałowego polegała na „zaprojektowaniu niezwykle wydajnego materiału z cienkiej sklejki lub blachy,„ jednolitego sprężystego arkusza ”, który byłby całkowicie elastyczny, aby złagodzić naprężenia niszczące tkwiące w cienkich arkuszach.”
Zgięty fotel wierzbowy Appalaichan jest dobrym zwolnieniem z amerykańskiego pionierskiego ducha wykorzystania tego, co jest pod ręką. Długie elastyczne gałęzie podążające są łatwe do manipulowania i kształtowania za pomocą prostych narzędzi. Metody i techniki były często przekazywane przez pokolenia.
Ikona mebli Harry Bertoia stworzył to krzesło, między innymi po eksperymentach z wygiętymi metalowymi prętami. To jego krzesło Bird Lounge, produkowane przez Knoll.
Tym okazałym krzesłem jest Thomas Warren's Centripedal Spring Armchair, stworzony w 1850 roku. Wiktoriańczycy zawsze szukali sposobów, aby czuć się komfortowo siedząc, a konstrukcja tego krzesła to osiągnęła. Krzesło może się obracać, przesuwać w bok i pionowo. Warren otrzymał patent na sprężyny w swoim fotelu, a także wzór na oparcie foteli samochodowych.
Vivian Beer 2002 „Obecne” krzesło „przesuwa granice między sztuką a rzemiosłem, między obiektem użytkowym a rzeźbą”. Komentując projekt krzesła, sztuka powiedziała, że chce krzesła, które wyglądałoby, jakby zostało wycięte i zgniecione z jednego kawałka z metalu.
Dziś Frank Gehry jest najbardziej znany ze swoich niesamowitych projektów architektonicznych, ale w rzeczywistości był to linia, jeśli meble wykonane z tektury falistej zwróciły jego uwagę. Zainspirowany materiałem użytym do stworzenia modeli architektonicznych, eksperyment Gehry'ego przyniósł 17 projektów i patent na jego pracę. Chociaż odnieśli sukces, przestał je tworzyć, ponieważ odwracało to jego uwagę od jego pracy w architekturze.
Ławka Iconic autorstwa Laurie Beckerman wykonana jest z 18 warstw sklejki Baltic Birch, które są połączone ze sobą i wykończone z niezwykłą gładkością. Powierzchnia jest następnie powlekana włoskim akrylem.
Kiedy Frank Lloyd Wright zaprojektował główną siedzibę firmy Johnson Wax w 1938 roku, zaprojektował również wszystkie meble. Ten opatentowany projekt krzeseł rozpoczął się jako krzesło z trzema nogami, ale mówi się, że Wright zmienił go na cztery nogi po przewróceniu się w oryginalnym projekcie.
Podczas gdy jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania rattanu używanego obecnie w krzesłach, jeszcze w 1885 roku, kiedy to zaprojektowano, materiały były nowe w USA. Sklep spożywczy z Bostonu, Cyrus Wakefield, zauważył materiał, który wykorzystano do zabezpieczenia ładunku na statkach i wyrzucenia go z doków. Zaczął eksperymentować z wytwarzaniem mebli i stworzył wakefield Rattan Co.
Jednym z najbardziej znanych projektów krzeseł XX wieku jest Eames LCW (Lounge Chair Wood). Formowanie sklejki za pomocą ciepła i ciśnienia pozwoliło im na stworzenie ich kultowych wzorów z giętego drewna. Został wyprodukowany przez firmę Herman Miller.
Krzesło MAF (Medium Arm Fiberglass) George'a Nelsona powstało w 1965 roku. Nelson pracował jako dyrektor projektu w reklamie Herman Miller współpracując z jednymi z największych nazwisk w projektowaniu, w tym Noguchi, Eames i Bertoia. Zamierzał, aby nogi tego projektu były uniwersalne i mogły być montowane za pomocą tylko śrubokręta.
Plank Back Chair Charlesa Limberta jest doskonałym przykładem ruchu Arts and Crafts, który zakorzenił się w XIX wieku jako reakcja na epokę wiktoriańską. Wykonana jest z dymionego dębu, skóry i mosiądzu.
Ten Rocking Armchair to kawałek Shaker z około 1840 roku. Prosty, niezdobywany i bardzo funkcjonalny kawałek jest typowy dla stylu Shakera, który później zainspirował modernistycznych projektantów w Ameryce i Skandynawii. Shakers postrzegali pracę jako uwielbienie, a pracowitość doprowadziła do rozwoju takich przedmiotów jak spinacze do bielizny, piła tarczowa i nasiona ogrodowe zapakowane w papier.
James Beebe i Company wyprodukowali Rustic Twig Bench z żeliwa około 1855 roku. Styl ten był przejawem Malowniczego Ruchu Ogrodowego w Ameryce. Firma, która wyprodukowała tę ławkę, wykonała również części żeliwne wykonane na budynku Kapitolu w USA.
Te projekty krzeseł obejmują 200 lat, jednak wiele z ich cech i właściwości jest nadal popularnych. Niezależnie od tego, czy są to modernistyczne i zapasowe lub fantazyjne rattanowe wzory, wszystkie one stanowią inspirację dla wielu stylów dekoracji wnętrz. Być może masz już w domu jakieś zabytkowe elementy, ale jeśli nie, odmiany tych krzeseł można znaleźć w sklepach projektowych na całym świecie.
