Spisu treści:
- 1. Kosmiczny projekt
- 2. Projekt Splattera jest ogromny
- 3. Oświadczenie, lustra rzeźbiarskie
- 4. Naturalnie farbowane przedmioty
- 5. Interaktywne, konfigurowalne meble
- 6. Surowe, niedoskonałe wzory drewna
- 7. Wzory inspirowane wodą
W kwietniu odwiedziłem jedno z najbardziej prestiżowych targów designu na świecie - Salone del Mobile 2016 w Mediolanie - gdzie najlepsze marki i projekty prezentują swoje najnowsze projekty i projekty. Szeroka gama przedmiotów wzorniczych z czymś dla każdego stylu wystroju sprawia, że jest to prawdziwa uczta dla oczu. W tym samym czasie całe miasto Mediolan przekształca się w wielki festiwal z kilkoma strategicznymi dzielnicami miasta, takimi jak Ventura Lambrate, skupiającym się na młodych i niezależnych projektantach. Jest to obowiązkowe targi dla każdego entuzjasty projektowania, ale w przypadku pominięcia, oto kilka najważniejszych wydarzeń.
Po przejrzeniu wszystkich materiałów i tysięcy zdjęć zidentyfikowałem 7 najważniejszych trendów. Nie mogę się doczekać, aby usłyszeć, co myślisz o najnowszych wiadomościach dotyczących designu!
1. Kosmiczny projekt
Obiekty wykonane z kosmicznie wyglądających materiałów, takich jak dichroiczne szkło gotowe. Przezroczyste krzesło Prismania zaprojektowane przez Elise Luttik jest zarówno dziełem sztuki, jak i krzesłem. Z określonego kąta ledwo go widać… zrób kolejny krok i ujawni wszystkie kolory widma.
Rozdzielacz pokoju „Mood” Kariny Stefan współgra z tym, jak światło pada w przestrzeni, zmieniając swój własny wewnętrzny kolor i cień. Wynikowy nastrój światła dodaje charakteru pomieszczeniu.
2. Projekt Splattera jest ogromny
Od ceramiki do tekstyliów i tapet, wzór rozprysku jest gorącym trendem. Kolekcja Splatter od studia Aoomi.
Ostatni splatter stołka Max Lamb jest ręcznie malowany, a następnie wypalany w temperaturze 800 ° C, aby uzyskać doskonałe wykończenie emaliowane.
3. Oświadczenie, lustra rzeźbiarskie
Pochodzą w różnych, oryginalnych kształtach i służą jako rzeźby funkcjonalne. Te Ora Mirror Objects od Studio Joa Herrenknecht to lustra przymocowane do marmurowej podstawy. Ich wygląd zmienia się dzięki specjalnie przygotowanej warstwie srebra.
50-50 Pojemniki lustrzane Kasper Nyman łączą wolnostojące okrągłe lustro, które pełni również rolę pokrywy pokrywającej połowę okrągłej podstawy, tworząc pojemnik na małe przedmioty.
4. Naturalnie farbowane przedmioty
Eksperymentowanie z pigmentami i nowymi, naturalnymi technikami pozostawia ślady czasu i ruchu jako wzór na ceramice i tekstyliach. Lampy Mayers i sportowe klosze Fugmann wykonane z porcelany, skupiające uwagę na przezroczystości materiału. Umieszczone w kąpieli kolorowej przed wypalaniem, stężenie roztworu i czas, przez jaki urządzenia są zanurzone w cieczy, wpływa na wzór i odcień gotowego elementu.
Zamiast stosować standardową technikę szklenia w celu określenia barwy jej statków, Emma Buckley tworzy swoje Linie Barwnika, pozwalając glinianym elementom wchłonąć barwnik po ich wypaleniu i glazurowaniu.
5. Interaktywne, konfigurowalne meble
Projekty mebli, które można modyfikować na wiele różnych sposobów w zależności od potrzeb, były bardzo popularne. Stolik Slide firmy Studio Lorier to kompaktowy stolik boczny, który może wysunąć się prawie dwa i pół razy w stosunku do oryginalnego rozmiaru. Kawałki takie są idealne do każdej sytuacji, w której potrzeba więcej miejsca na stole lub po prostu chcesz zmienić kształt.
Kompaktowy stół Roxanne Flick - kupujący bierze udział w procesie projektowania, wybierając materiały i kolory. Dostosowane odmiany oferują różne opcje kompozycji w życiu codziennym.
6. Surowe, niedoskonałe wzory drewna
The Lampa dzielona Christopha Steigera ma jedyny w swoim rodzaju podział, który powstaje, gdy drewno pęka podczas procesu suszenia.
Lena Mari Skjoldal Kolas zaprojektowała tę wiszącą lampę, celowo wykorzystując naturalne pęknięcia i przebarwienia drewna, aby podkreślić niedoskonałości i wykorzystać wady do stworzenia unikalnego dzieła.
7. Wzory inspirowane wodą
Delikatne, akwarelowe niebieskie smugi były widoczne na ceramice, tkaninach i akcesoriach do dekoracji ścian. Porcelanowe dzieła Anny Badur to zabawny eksperyment z tradycyjnym kolorem kobaltu na zastawie stołowej. Poprzez zanurzenie jej porcelanowych kawałków w plamie kobaltu, uchwyciła wiele różnych wzorów, dając wrażenie ruchu wody.
Ta miska Sara Skotte i kamionki Anette Krogstad zawiera miękkie akwarele na ceramice z malarstwem kobaltowo-niebieskim.
Jak lubisz te najnowsze trendy? Czy masz faworyta?