Salon Art + Design 2015 był czwartą edycją targów high-end i nie zawiódł się, oferując wspaniałe meble w stylu retro i wspaniałe nowe elementy wystroju. Na obu końcach spektrum pokaz oferował sztukę na całe życie.
Studio Todd Merrill zaprezentowało wiele utworów, które są nie tylko wyjątkowe pod względem wyglądu, ale także w procesie artystycznym. Czy to jako wizualny dodatek do domu, czy jako element funkcjonalny, wszystkie były bardzo atrakcyjne.
Rzeźbione meble Erin Sullivan, jako stołek lub mały stolik, mają realistyczne cechy przedmiotów organicznych. Używa metody zagubionego wosku, często używanej przez jubilerów, do tworzenia swoich uderzających elementów.
Kolejnym artystą występującym w programie Merrill Studio jest Marc Fish. Brytyjski artysta i producent mebli stworzył te elementy konsoli. Z daleka wyglądały na wykonane z metalu, ale po bliższym przyjrzeniu wyglądają jak rzeźbione drewno o niesamowitym ziarnie. W rzeczywistości są one wytwarzane przez laminowanie na mikrowzory i rzeźbione na zimno. Wygląd ziarna pochodzi z prawie 100 warstw drewna, które są kształtowane, rzeźbione ręcznie, a następnie szlifowane do uzyskania gładkości.
Paryska galeria Diane de Polignac zaprezentowała kilka leżaków i ławkę od artystki Gildasa Berthelota z Quebecu. Dla nas kręte linie mebli są doskonałym kontrapunktem dla sztuki abstrakcyjnej.
Friedman Benda zaprezentował cały salon z dziełami Humberto i Fernando Campany, znanych brazylijskich projektantów. To Sofa Pirarucu, 2014 pochodzi z garbowanych skór Pirarucu, która jest jedną z największych na świecie ryb słodkowodnych w Amazonce.
Są to fotele „bolotas” stworzone w 2015 r., Które składają się z poduszek z wełny owczej pokrywających konstrukcję ze stali nierdzewnej z drewna ipê. „Bolotas” oznacza „żołędzie”. Modułowy regał „detonado”, również wydany w 2015 r., ma szczególne zainteresowanie wizualne dzięki unikalnym kątom i teksturom.
Ta marmurowa konsola w kabinie Friedmana Bendy była oszałamiająca. Pomysłowo ułożone w stos warstwy kamienia, z których każda jest osobno rzeźbiona, tworzą prawdziwą całość.
Byliśmy szczególnie wzięci przez te brązowe fotele Gregory Nangle z Galerii Wexler. Wykonane z indywidualnie odlanych zimowych liści leszczyny, ławki i towarzyszące im krzesło mają wiele wizualnych niespodzianek.
Stopniowanie kolorowej patyny wewnątrz prac Nangle'a obejmuje różne odcienie zieleni, żółci, pomarańczy i brązu.
Przyciągnęło nas do tej małej szafy, ponieważ uwielbiamy okrągłe drewniane elementy. Umiejętności niezbędne do manipulowania płaskim, kanciastym drewnem w piękne zaokrąglone meble są bardzo szczególne. Filadelfijski artysta Michael Hurwitz, który stworzył ten utwór, jest reprezentowany w kilku kolekcjach publicznych, w tym w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie, Massachusetts i Smithsonian Institution w Waszyngtonie.
Wystawa Seomi International miała wiele nowoczesnych elementów dekoracyjnych, zarówno mebli, jak i akcesoriów, które są pomysłowe i funkcjonalne.
Wyrzeźbione z czarnego granitu taborety „Afterimage” są minimalistyczne i wyjątkowo funkcjonalne. Stół o tej samej nazwie wykonany jest z czarnego lakieru na czerwonym dębie z naturalnym kamieniem.
Te przeszklone elementy ceramiczne mogą pełnić funkcję przedmiotów artystycznych lub okazjonalnych stolików.
Artysta Kang Myung Sun znany jest z tradycyjnego rzemiosła używanego do prac lakierniczych inkrustowanych macicą perłową w innowacyjny sposób. Według jej oświadczenia stara się pokazać naturalne aspekty swoich prac. Ten stół jest perłowy, koreański lakier na drewnie pokryty lnem, czerwoną gliną i węglem drzewnym.
Wnętrze jest tak samo starannie wykonane jak na zewnątrz.
Artysta Kim Song Hoon był „ledwie skończył szkołę, kiedy jego ekran zjawisk stał się właśnie tym zjawiskiem. Przegroda pokojowa wykonana z pofałdowanych poziomych pasków drewna oddziela i łączy dwie przestrzenie ”: zgodnie z jego biografią. Tutaj. rozszerzył koncepcję na niezwykłą konsolę „Zjawiska”.
Salon Art + Design zaprezentował swój udział w akcesoriach do dekoracji wnętrz i dziełach sztuki. To dzieło Joany Vasconcelos jest ceramiczną skórą końską pokrytą koronką. Bierze przedmioty codziennego użytku i materiały i je do nowych, złożonych prac. „W swoich pracach często wykorzystuje rzemiosło, takie jak dzianie i szydełkowanie, a także typowe portugalskie artykuły gospodarstwa domowego, takie jak figurki ceramiczne” - mówi jej oświadczenie.
Galeria Nilufar z Mediolanu zaprezentowała oszałamiającą oprawę oświetleniową Cherry Bomb firmy Lindsay Adelmann. Homedit.com przedstawił oświetlenie ze studia Adelmann wkrótce po ICFF 2015.
Niemiecka galeria Amman zaprezentowała szereg elementów, ale te z Studio Nucleo były najciekawsze! Włoskie studio opracowało metodę przechwytywania zabytkowych elementów drewnianych, takich jak te stołki, wewnątrz żywicy. Powstałe meble są atrakcyjne wizualnie i bardzo przydatne.
Fascynujące jest to, jak Studio Nucleo może otoczyć oddzielne części w żywicy, aby utrzymać kształt stołu.
Te niesamowite kostki, które są siedzeniami, stołami i sztuką w jednym są również przez Studio Nucleo. Ponownie przy użyciu żywicy epoksydowej rzemieślnicy tworzą te kawałki „Stone Fossil” z różnymi pigmentami.
Ten zabawny stolik koktajlowy jest autorstwa chińskiej projektantki Shi Jianmin.
Galeria Davida Gilla pokazała dzieła brytyjskich projektantów, takich jak Fredericton Stallard. Wykonany z akrylu stolik kawowy „Gravity” wydaje się być chwilą, jak woda zatrzymana w połowie przepływu.
Salon nie był również pozbawiony kapryśnych elementów. Te rzeźby zwierząt Barnaby Barford są niezwykłe na kilku poziomach. Artysta jest znany z używania masowych i antycznych porcelanowych figurek, a następnie zmieniania ich przez usuwanie i dodawanie elementów oraz przez ich malowanie.
Galeria DeLorenzo zaprezentowała szereg prac studia AMOIA, podkreślając stoły wzbogacone kruszonym kamieniem.
Jeśli całkowite złocenie jest zbyt duże dla twojego stylu, takie stoły są „zanurzane” w kruszonym kamieniu.
Rzeźbiarz z Kentucky i rzeźbiarz ze szkła stworzył ten kawałek sztuki ściennej, który przyciągnął cię do R & Company z obu stron. Niezależnie od tego, czy masz nowoczesny wystrój, współczesny czy bardziej tradycyjny, jego rzeźba „Splash” byłaby centralnym punktem.
Amerykański artysta Thaddeus Wolf używa nietradycyjnych technik szklarskich do tworzenia swoich dzieł. Często używa procesu formowania szkła, gdzie każda forma może być używana tylko raz. Później pokolorował szkło, a następnie rzeźbi je, aby odsłonić różne barwy.
Wow to wszystko, co możemy powiedzieć o stoliku do kawy „Puddle” Stefana Bishopa prezentowanym przez Galerię Cristina Grajales.
Światło, które filtruje przez kolorowe szklane blaty tych stołów, sprawia, że części metalowej podstawy poniżej świecą czerwonym światłem. Rzeczywiście piękne.
Skamieniałe drewno tworzy oszałamiający blat.
Galeria Dutko pokazała piękne dzieła sztuki oraz wspaniałe meble, takie jak stolik kawowy Marii Pergay. Urodzony w Rumunii artysta z Paryża znany jest z innowacyjnego zastosowania stali nierdzewnej.
Nowoczesność zaprezentowała szeroka gama antyków, która specjalizuje się w zbieraniu i sprzedaży rzadkich i wysokiej jakości mebli, ceramiki, szkła, oświetlenia i biżuterii przez ważnych skandynawskich projektantów.
Ta grupa z Modernity pokazuje szereg elementów: Stół Torbjorn Agdal, wśród najbardziej płodnych projektantów norweskich powojennych, obecnie wśród jego najsłynniejszych, krzesła szwedzkiego projektanta Eliasa Svedberga i szafę niemieckiego producenta Otto Schulza.
Ekspozycja Galerie Chastel-Maréchal zawierała te wspaniałe lustra autorstwa znanego francuskiego artysty, jubilera i projektanta Line Vautrin. „Klejnoty artysty i rzeźbione przedmioty określały paryski neo-romantyczny szyk.
Carpenter's Workshop Gallery pokazywało niesamowite dzieła, w tym Robber Baron Buffet. Jest to utwór „dekonstrukcyjny, neobrutalistyczny”, powiedział przedstawiciel galerii. Środkowa część, która pokazuje węgiel, jest otoczona przez bogate złote drzwi, które otwierają się, aby odsłonić półki. Zestawienie tych dwóch jest politycznym oświadczeniem o bogactwie - dodała.
Stoisko The Lohmann Gallery miało tak wiele pięknych akcesoriów artystycznych i naczyń dla domu, że trudno było wybrać, co ci pokazać. Elementy są od abstrakcyjnych i swobodnych po eleganckie, gładkie i hipnotyzujące.
Szkło artysta Laszlo Lukacsi, laminowane, szlifowane i polerowane szkło odblaskowe, aby ten oszałamiający. Widziana z różnych punktów widzenia wizualizacja wentylatora przedstawia zmiany i ruchy.
Galerie Kreo, które jest otwarte w Paryżu od 1999 roku, skupia się na tworzeniu nowych utworów we współpracy z najważniejszymi współczesnymi projektantami na świecie. Na Salonie pokazali nowoczesne oprawy oświetleniowe i nowe meble.
Nowoczesny wystrój domu dla miłośnika sportu? Stawiasz? W „Game On Side Table” znajdują się kultowe linie koszykówki. podpisany przez Jaime Hayona, jest produkowany przez Galerie kreo.
Tegoroczna wystawa Salon oferuje wiele różnych opcji dla niemal każdego smaku. Sztuka i wyposażenie były bardzo znośne, nawet jeśli niekoniecznie były dostępne dla większości. Niezależnie od tego, oglądanie i studiowanie takich wysokiej klasy ofert może pomóc w udoskonaleniu wystroju wystroju i stanowi podstawę dla pomysłów.
