Ważne zabytkowe elementy siedzą obok wspaniałych nowych prac z najlepszych światowych galerii podczas The Salon Art + Design 2016 w Nowym Jorku. W swojej piątej edycji w programie znalazły się prace, które są równie artystyczne i designerskie, a dla oczu i duszy przyjemne dla funkcjonalnych elementów domu. Wybraliśmy niektóre z naszych ulubionych atrakcji z tegorocznych rozkoszy.
Ta włoska kanapa, stworzona w latach 50. XX wieku, doskonale nadaje się na dzisiejsze wnętrza. Bernd Goeckler Antiques zaprezentował asymetryczną, trzyosobową sofę, nowo tapicerowaną fantastyczną tkaniną. Znajduje się na podwyższonej podstawie z drewna orzechowego ze zwężonymi nogami.
Galeria Cristina Grajales zaprezentowała tę specjalną lampę Sebastiana Errazuriza. Urodzony w Chile artysta „łączy swoją obsesję z opozycją między życiem a śmiercią w swojej twórczości, tworząc dzieło, które przypomina widzom o ich śmiertelności”.
Demisch Danant pokazał to spektakularne zgrupowanie, które zawiera tekstylny fresk Sheili Hicks, złożony z pięciu paneli uformowanych ze skręconych pasm lnu, jedwabiu i bawełny. Oszałamiająca sofa Maria Pergay wykonana jest ze stali nierdzewnej w kolorze T-black i ma kolorową intarsję z polerowanej stali, kości i słomy, frędzle i poduszki. Stolik do kawy to wszystko Pergay.
Izraelska artystka Ayala Serfaty stworzyła serię SOMA, która polega na tkaniu i przeplataniu cienkiego dmuchanego szkła, a następnie nakładaniu warstw kompozytowych przedmiotów na przyciemniane przezroczyste szklane żyły. Te lekkie rzeźby przypominają formy wodne, takie jak kryształy i rośliny dna morskiego, pisze Maison Gerard, który przedstawił lekkie rzeźby.
W The Salon + Design widzieliśmy wiele ekscytujących rzeźb, najbardziej przyciągających te dwa elementy. Pierwszym jest „Tied Up” duńskiego ceramika Steena Ipsena, którego dekoracyjna ceramika wyraża zarówno formę, jak i dekorację. Została pokazana przez Galerię J. Lohmana.
Galeria Adrian Sassoon zaprezentowała szeroką gamę współczesnych elementów ceramicznych, w tym numer od Kate Malone. Jej wielowymiarowa „Zielona Tumbling Magma Sculpture” wykonana jest z kamionkowej glazury. Malone prowadzi studia w Londynie i Francji i stał się jednym z najbardziej znanych brytyjskich artystów ceramicznych.
Wolfs + Jung „A voice” i „Silence” wykonane są z patynowanego brązu i stanowią aktualne oświadczenie na temat dzisiejszej sytuacji na świecie. Boyoung Jung z Korei i Emanuel Wolfs z Belgii tworzą kolektyw artystyczny, obecnie z siedzibą w Seulu. Duet często tworzy dzieła, które poruszają współczesne tematy i stawiają im wyzwania. Utwory są pokazywane przez Amman Gallery.
Bernd Goeckler pokazał również ten fantastyczny utwór Maxa Ingranda, stworzony ok. 1954 w Mediolanie. Składa się z pięciu fazowanych i nakładających się na siebie krążków szkła przezroczystego, aqua, róży i herbaty w złoconej strukturze z mosiądzu. Historyczny, nowoczesny i wspaniały.
Miękka sofa Amttia Bonetti o nazwie Shield ma bogato rzeźbione medaliony na każdym końcu, które wydają się zawierać pełną figurę, zmysłową masę. Praca Bonetti urodzona w Szwajcarii została nazwana „kapryśna, surrealistyczna i wyjątkowa”. Utwory zostały pokazane przez Davida Gilla Gallery.
Kapryśna, ale wyrafinowana ławka dla kotów Artist Judy Kensley McKie wykonana jest z patynowanego brązu i pokazana przez Galerię DeLorenzo. Galeria specjalizuje się w dwudziestowiecznej sztuce dekoracyjnej i twórczości uznanych francuskich mistrzów okresu Art Deco.
Model zawieszenia „Verner Panton” z 1969 r. „Lampa balowa” był barwną latarnią z całego lokalu, przyciągając Cię swoją energią i światłem. Plastikowa rozeta sufitowa, zakotwicza różowe i pomarańczowe kule, które są zawieszone na nylonowej nici. Praca ukrywa trzy źródła światła. Prezentowany przez Galerie du Passage w Paryżu był jednym z wielu kolorowych elementów.
Przepływ i ruch emanują z tego spektakularnego ekranu Marca Fornesa. Prezentowany przez Galerię WSZYSTKIE Los Angles i Pekin, wykonany jest z malowanego aluminium. Chociaż praca jest duża i znacząca, utrzymuje lekką i przewiewną obecność.
Niewielki i okazały stołek do jaj autorstwa brazylijskich supergwiazd projektantów, Campagna Brothers, był wystawiony na stoisku Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Galeria specjalizuje się w projektowaniu włoskiego XX wieku, a także we współczesnym projektowaniu międzynarodowym.
Podobnie jak gigantyczne klejnoty zawieszone na suficie, „Luster aux Couleurs de la Forêt” (Lustre kolorów lasu) szwedzkiej artystki Fridy Fjellman jest masywny, duży i emocjonalny. Odcienie zieleni zastosowane w kawałku wywołują wrażenie organiczności. „Co uderza w nasze uczucia? Co nas uśmiecha, co nas angażuje? W mojej pracy wielokrotnie wykorzystuję to, co postrzegane jest jako zbyt wiele ”- pisze artystka w swoim oświadczeniu. Praca została pokazana przez Hostler Burrows.
Przestrzeń Friedmana Bendy zawierała te dwa imponujące i obszerne papier ryżowy i bambusowe lampy podłogowe. Zostały stworzone przez Andreę Branzi, wpływowego włoskiego architekta i projektanta.Branzi był częścią grupy artystów, którzy założyli Archizoom Associati w 1966 roku. Promuje także ruch Włoskiej Architektury Radykalnej.
Ten utwór z Galerie Kreo był szczególnie zaskakujący z punktu widzenia materiałów. Podczas gdy galeria zawsze ma nowe i pomysłowe prace, ten kawałek jest rzeczywiście wykonany z przemysłowego filcu, który jest zamknięty w włóknie szklanym i żywicy epoksydowej, aby nadać mu wytrzymałość i stabilność. Nowoczesny design François Boucheta w połączeniu z niezwykłym materiałem wyróżniają ten stół.
Galeria Kreo prezentuje również Ronana i Erwana Bouroullec. Częścią kolekcji są dzwonkowe kształty w niestandardowym, kolorowym metalu i są oświetlone diodami LED. Paryskie rodzeństwo rozpoczęło współpracę z Cappellini w 1997 roku i od tego czasu współpracuje z wieloma wiodącymi nazwiskami w projektowaniu oświetlenia.
Ten stół z Galerii Marc Heiremans przypomina nam złotą planetę, wirującą w galaktyce blasku i blasku.
„La Religious” został stworzony przez Pierre'a Chareau około 1923 roku. Stworzony dla Grand Hotel w Tours we Francji, ma cztery alabastrowe trójkątne panele z regulowanymi czarnymi patynowanymi metalowymi mocowaniami i stożkową mahoniową podstawą. Jak zakłada strona internetowa Galerii Marcilhac… „Rzeźbiona lampa lub oświetlona rzeźba?”
Nie mogliśmy przestać patrzeć na tę wspaniałą ławkę z Galerii Maria Wettergren. Obficie wypchane kępki tkaniny moherowej ściśle ze sobą połączone tworzą najbardziej niezwykłą powierzchnię. Gładka i schludna powierzchnia jest bezpośrednim kontrastem do luźnych końców pęczków zwisających pod spodem.
Sensacyjny układ znalezionych luster obiektowych spowodował, że chcieliśmy zabrać ich wszystkich do domu. Każda z nich jest dziwacznym i oryginalnym dziełem sztuki, ale masowo jest cudowna. Wszystkie zostały stworzone przez Cristabola M. i są prezentowane przez Marka McDonalda z Hudson, NY.
Para wspaniałych krzeseł wystawionych przez M.F. Toninelli z Monaco ma wystawną tapicerkę, jednak to nasłonecznione detale nóg przyciągnęły nas do środka. Konstrukcja sprawia, że drewno wspiera tak dużą część sztuki, jak funkcja.
Galeria sztuki nowoczesnej w Sztokholmie pokazała te klasyczne, skandynawskie elementy. Szczególnie interesują nas fotele zaprojektowane przez Magnusa Stephensona z Danii w 1963 r. Składają się z mahoniu i oryginalnej skóry koniakowej.
Homedit po raz pierwszy zetknął się z zadziwiającymi pracami Christophera Duffy'ego w Design Miami. Pokazane w Galerii Sarah Myerscough stoły składają się z drewna, żywicy i szkła w sposób naśladujący geologiczną ulgę podmorskiego łóżka. Zaczął robić stoliki po jednym dniu w swojej szklanej fabryce zauważył, jak ciemnieje, ponieważ dodaje kolejne warstwy.
Ten niezwykły obraz jest autorstwa Maisie Broadhead, która reinterpretuje obrazy sztuki historycznej i skupia się na eksploracji iluzji i idei „wartości”. Fizyczne rozszerzenie pereł z pomalowanej reprezentacji tchnie dodatkowo życie w obraz, łącząc wymiary.
Niezwykłe krzesło Nilufara jest pożądane ze względu na płynną konstrukcję i atrakcyjną krzywiznę.
Krzesło „One Piece” w brązie autorstwa Marca Fisha to organicznie wyglądająca forma prezentowana przez Studio Todd Merrill. Stworzony w 2016 roku, jest częścią serii badającej pozytywną i negatywną przestrzeń, jaką może zajmować pojedynczy kawałek drewna. Jest zbudowany z prawie 180 kawałków drewna dębowego, ukształtowanych, ręcznie rzeźbionych, a następnie szlifowanych do uzyskania gładkości. Tekstury i kolory są tworzone za pomocą barwnika z brązu i kałamarnicy.
Victor Hunt zaprezentował tę odważną salę Tomása Alonso, zwaną projektem vaalbeek. Nowoczesne i kolorowe elementy dobrze się uzupełniają. Stolik kawowy ma grzbiety na górze, a akcesoria kamienne mają je na dnie, co pomaga utrzymać elementy na miejscu. Dywan na ścianie i lampa podłogowa to idealne połączenie.
Andy Paiko Glass stworzył tę oszałamiającą, pionową instalację w kolorze dymnym o nazwie Smolder. Pracując na północno-zachodnim Pacyfiku, Paiko uważa, że jego celem jako artysty jest „zbadanie roli szkła w odniesieniu do jego funkcji”. Utwór prezentowany jest przez Wexler Gallery of Philadelphia.
Jest to lista, ale ledwo zarysowuje powierzchnię, gdy dotyczy wszystkich wspaniałych kawałków, które chcieliśmy zabrać do domu z The Salon Art + Design.
