Ikony stylu amerykańskiego i ich rewolucyjny wpływ na świat

Stany Zjednoczone mogą nie mieć długiej i bogatej historii, jaką mają inne kraje, ale zdecydowanie zaznaczyły swoją obecność we wszystkich dziedzinach, w tym w architekturze i projektowaniu wnętrz. Mówimy o ikonicznych imionach takich jak Charles i Ray Eames lub Frank Gehry, sławny i podziwiany na całym świecie. Ich wpływ na dzisiejszy sposób definiowania stylu jest naprawdę niezapomniany.

1. Frank Lloyd Wright.

Urodzony jako Frank Lincoln Wright, był amerykańskim architektem i projektantem wnętrz, który zmarł w 1959 roku po zaprojektowaniu ponad 1000 konstrukcji i ukończeniu łącznie 532. Niektóre z jego najbardziej znanych dzieł to Fallingwater, dom, który zaprojektował w 1935 roku, zbudowany nad wodospadem i Kongregacja Bet Szolom, nowoczesna interpretacja starożytnej świątyni i jedynej synagogi, jaką architekt kiedykolwiek zaprojektował.

2. Frank Gehry.

Znany, wielokrotnie nagradzany architekt i projektant licznych budynków, które szybko stały się znanymi na całym świecie atrakcjami turystycznymi, Frank Gehry urodził się w 1929 roku i zdołał zaimponować światu swoimi niezwykłymi kreacjami, takimi jak Muzeum Guggenheima w Bilbao, Muzeum Sztuki Weismana lub jego najnowsze dzieło, Lou Ruvo Center for Brain Health ukończone w 2010 roku. Ale to była jego prywatna rezydencja w Santa Monica, która rozpoczęła karierę. Znany ze swojej zdolności wyjścia poza obecne postrzeganie stylu i wzornictwa, Ghery uważany jest za dekonstruktywistę.

3. Philip Johnson.

Znany ze swojej postmodernistycznej pracy od lat 80. Philip Cortelyou Johnson był wpływowym architektem, który założył Wydział Architektury i Wzornictwa w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Najbardziej znany był z używania szkła. W rzeczywistości jego własna rezydencja w Connecticut nazywana była Szklanym Domem, pięknym budynkiem z widokami jako prawdziwymi ścianami. Inne godne uwagi prace to Seagram Building lub Four Seasons Restaurant w Nowym Jorku.

4. Charles i Ray Eames.

Słynna para jest odpowiedzialna za wymyślanie klasycznego wzornictwa i wymyślanie nowych technik i technologii, które były wykorzystywane do tworzenia kultowych elementów, takich jak Eames Lounge Chair, który jest nadal uważany za znakomity i nowoczesny. Salon i dopasowana otomana to zestaw, który potwierdza styl ponadczasowy, a elegancja nie zna trendu. Projekt został wydany w połowie lat 50. XX wieku, a para była już znana ze swojej innowacyjnej pracy z nowymi materiałami i technikami.

5. Eero Saarinen.

Był fińskim amerykańskim architektem i projektantem przemysłowym, znanym ze swojego neofuturystycznego stylu i elegancji swoich projektów, z prostymi, łukowatymi krzywiznami. Jednym z najlepszych przykładów, aby to zilustrować, jest Tulip Chair. Zaprojektowane w 1955 roku dla firmy Knoll, krzesło było w tym czasie eksperymentalne i jest obecnie uważane za klasykę wzornictwa przemysłowego.

6. Florence Knoll.

Jest jedną z najbardziej znanych nazwisk w branży meblarskiej i dzięki swojemu zapleczu architektonicznemu i talentowi projektowemu udało się przekształcić firmę, którą początkowo założył jej mąż w 1938 roku. Później zostali partnerami, a później utworzyli Knoll Associates, nową fabrykę mebli, która zrobiła wrażenie świat. Wiele ikonicznych mebli ma Florence za co dziękuje. Wyróżniają się minimalistycznymi wzorami i wysoką jakością. Krzesło Barcelona jest jednym z wielu przykładów.

7. George Nelson.

Był projektantem przemysłowym i jednym z założycieli American Modernism i wraz ze swoim studiem projektowym jest odpowiedzialny za większość kultowych mebli XX wieku. W 1945 roku został dyrektorem ds. Projektowania w firmie Herman Miller i całkowicie przekształcił ideologię z konwencjonalnej w innowacyjną. Jednym z kluczowych projektów, który wyróżnia się nawet w dzisiejszym wystroju wnętrz, jest sofa Marshmallow.

8. Warren Platner.

Odpowiedzialny za projektowanie szeregu znanych wnętrz w Nowym Jorku, takich jak biura siedziby Fundacji Forda czy restauracja Windows on the World, która została zbudowana na szczycie World Trade Center, architekt i projektant wnętrz jest również znany ze swoich unikalnych i innowacyjnych kreacji mebli, włączając Krzesła półkowe. Są częścią kolekcji, którą zaprojektował w 1966 roku i mają rzeźbione podstawy wykonane z niklowanych stalowych prętów.

9. Harry Bertoia.

Urodzony we Włoszech artysta, rzeźbiarz dźwięku i nowoczesny projektant mebli rozpoczął karierę w 1939 roku, kiedy otworzyliśmy własny warsztat metalowy. Później skupił się na projektowaniu biżuterii i był tym, który stworzył obrączki dla Charlesa i Raya Eamesów. W 1950 roku rozpoczął współpracę z Florence Knoll i zaprojektował kolekcję Bertoia, która zawiera słynny Diamentowy fotel, płynny i rzeźbiony element wykonany ze spawanej stali.

10.Isamu Noguchi.

Znany z kultowych elementów, takich jak stół Noguchi, artysta i architekt krajobrazu rozpoczął współpracę z firmą Herman Miller w 1947 roku. Wtedy to dołączył do George'a Nelsona i Charlesa Eamesa, aby stworzyć katalog zawierający niektóre z najbardziej wpływowych utworów nowoczesne meble kiedykolwiek wyprodukowane, w tym słynny stół, który pozostał do dziś w produkcji.

11. KitchenAid.

Amerykańska marka AGD należąca do Whirlpool Corporation, która rozpoczęła produkcję mikserów stojących. Gama produktów po raz pierwszy rozwinęła się w 1949 roku, kiedy wprowadzono również zmywarki. W miarę upływu lat projekty stawały się coraz bardziej nowoczesne, ale zachowały klasyczne cechy, dzięki którym stały się popularne. Miksery pozostają najpopularniejszym produktem KitchenAid do dnia dzisiejszego.