Design Miami 2018 świętuje pomysłowe projekty dla domu

Niektórzy z najbardziej znanych projektantów z całego świata zebrali się w Miami w pierwszym tygodniu grudnia w Design Miami, świętowaniu pomysłowego projektu dla domu. Równolegle z masowym pokazem Art Basel, Design Miami jest pod wieloma względami rozkoszą wizualną. Od marek sponsorujących, które tworzą wciągające wyświetlacze, po galerie prezentujące najnowocześniejsze projekty, cały szereg kreatywnych prac zapiera dech w piersiach.

Homedit był obozowany w Miami przez cały tydzień imprez poświęconych sztuce i projektowaniu, aby zapewnić Ci najfajniejsze rzeczy, jakie moglibyśmy znaleźć. Wybraliśmy 20 naszych faworytów z Design Miami, ale to był trudny wybór!

Todd Merrill Studio

To oszałamiający gabinet Paillona autorstwa Jeana Luca Le Mouniera. Zakrzywione skrzydła Butterly wykonane z czarnej intarsji słomy są przymocowane do szafki z intarsji ze złotej słomy. Otwórz je i odsłania drugi zestaw drzwi w kształcie motyla, tym razem siatkę z koronkowego brązu. Te również otwierają się, odsłaniając dwie półki i ukryty schowek, który był powszechny w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku.Dokładny kunszt i nieoczekiwany kształt i elementy sprawiają, że jest to jedyny w swoim rodzaju rzadkość.

Louis Vuitton Objets Nomades

Wprowadzony na rynek w 2012 r. Objets Nomades to kolekcja przedmiotów, które oddają hołd długoletniej historii projektowania i podróży ze skóry. Każdego roku, gdy odsłonięte są fragmenty, każda z nich to współpraca ze specjalnym projektantem, który tworzy dzieło będące jego interpretacją podróży. Zawiera również Les Petits Nomades, linię przedmiotów dekoracyjnych.

Dwa charakterystyczne utwory zaprezentowane w tym roku to Anemona Table autorstwa Atelier Biagetti z Mediolanu i Ribbon Dance seat Andre Fu z AFSO, uznanego studia projektowego w Hongkongu. Podstawa stołu Anemona wykonana jest z prawdziwej skóry, która została wykończona niebieskim lakierem. Falujący kształt podstawy inspirowany jest nadmorskim dziedzictwem Włoch i rodzinami dyrektorów studia.

Ribbon Dance to faliste podwójne siedzenie, które jest obite odważnym, nowym kolorem i obramowane obramowaną skórą ramą, która elegancko oplata obie poduszki na jednej podstawie. Stylowa krzywa tworzy sylwetkę, która jest natychmiast atrakcyjna. Zaprojektowane, aby zachęcić ludzi do prowadzenia rozmów, fotele są połączone paskiem Mobiusa, który je wspiera i tworzy uczucie otulające, mimo że linie są minimalne.

Galeria Wszystko

To niesamowite, jak kawałek stworzony w hołdzie ludowemu potworowi może być tak piękny. Powierzchnia ta, zwana Pankalangu Credenza, składa się z wygiętych przegród z forniru miedzianego i orzechowego, które są ściśle przymocowane do głównej struktury. Miedź ma przywoływać niewidzialne ciało potwora, które stało się widoczne dopiero wtedy, gdy ukrywał się w buszu podczas deszczu. Ten utwór jest efektem współpracy studia Trent Jansen i Broached Commissions.

Galeria Cristina Grajales

Niespodziewana faktura i kolor sprawiają, że ta kanapa autorstwa Sang Hoon Kima jest wielkim rysunkiem. Choć może wyglądać jak sztywna ławka, to w rzeczywistości jest wykonana z pianki pamięciowej, którą topi, maluje i maluje. Wykończenie w stylu Kim Pollack odbywa się na bardziej sztywnym podłożu wewnętrznym. Rodzina Kima była właścicielem firmy produkującej pianę, gdzie był narażony na działanie materiału i jego różnorodnych właściwości. Wysoce wyczuwalny kawałek, sofa jest nowoczesnym i bardzo ekspresyjnym meblem.

Sarah Myerscough Gallery

Oszałamiające i kręte drewniane meble są często prezentowane przez galerię Myerscough, a tegoroczny Design Miami nie był wyjątkiem. Ta trójka utworów to Dommus Suite Josepha Walsha Studio. Walsh jest projektantem, który wykonuje swoje jedyne w swoim rodzaju dzieła w hrabstwie Cork w Irlandii. Wyprodukowane z popiołu wybielone wykończenie poprawia ich eteryczny nastrój. Linie zakrzywione są czyste, a jednocześnie skomplikowane, a pikowanie siedziska sofy odzwierciedla zaokrąglony charakter sylwetki.

Galeria Kasmin

Galeria Kasmin zaprezentowała prace Mattii Bonetti, które nigdy wcześniej nie były wystawiane. Wspaniałe aksamitne krzesło i otomana, część stoiska, która jest pojedynczą, zunifikowaną instalacją, zawierają ramki, które zostały zaprojektowane jako jedna linia. Kręta linia wije się wokół siedzenia w płynny, elegancki sposób. Ponadto połysk złota jest doskonałym uzupełnieniem bogatego, fakturowego aksamitu.

R & Company

Projektantka Katie Stout przekształciła swoje popularne postacie lampowe w lampy podłogowe o niemal naturalnej wielkości, które są równie kolorowe i kapryśne. Lampy są hołdem dla kobiet i ich wzajemnym wsparciem. Ze złoconymi strefami erogennymi i kolorowymi ciałami są bardzo zróżnicowaną grupą. Chcesz włączyć światło? Przekręć sutek.

Projekty Etage

Projektanci Sabine Marcelis i Guillermo Santoma współpracowali ze sobą przy projektach Etage Projects, w tym przy kinkietach. Mieszane materiały są podkreślone przez neonowe pręty, które przechodzą przez zakrzywiony fragment, przypominający nieco paletę artysty. Obaj projektanci spędzili lato w XIII-wiecznym pałacu niedaleko włoskich Alp, zorganizowanym przez założycielkę Étage Projects, Marię Foerlev. Niezależnie od tego, czy wynik lata był najnowocześniejszym projektem, jest to wspaniałe światło mieszane.

Galeria sztuki funkcjonalnej

Plastik jest materiałem z wyboru dla Theophile Blandet, ponieważ uważa, że ​​ten materiał, jak go znamy dzisiaj, przestanie istnieć w przyszłości ze względu na względy ekologiczne. Blandet tworzy utwory, które celebrują jego przyszły status rzadkiego materiału. Znany ze swojej pracy w górnictwie cyfrowym i malarstwie olejnym, używa różnych rodzajów plastiku, aby uzyskać tekstury i zmętnienia w każdym kawałku.

Wystawa Harry'ego Nurieva nosi nazwę The Office, która wyraża powiązane idee między modą, designem i sztuką. Zainspirowany pokazem mody Balenciaga SS19 i małym biurem bez okien w Rosji, gdzie pracował jako stażysta, Nuriev wymyślił swój wymyślony świat. Każdy mebel biurowy został przekształcony w dzieło sztuki i reprezentuje coś: na przykład to krzesło Balenciaga ma reprezentować kreatywność i miejsce do spędzania czasu, czasem żałośnie.

Hostler Burrows

Masywny, ale nie imponujący stół Gaya autorstwa izraelskiego architekta i projektanta Gal Gaona celebruje piękno drewna. Położenie ziarna i kolory w tym niestandardowym kawałku podkreślają różnice w materiałach. Praca Gaona jest trochę zirytowana, ale wciąż emanuje ciepłem nie zawsze spotykanym w nowoczesnych kawałkach na tak dużą skalę. Projektuje i tworzy wszystkie swoje dzieła w Izraelu.

Jason Jaques Gallery

Trochę rokokowe, trochę gotyckie, prace japońskiego Katsuto Aoki oszałamiają swoją zawiłością i spokojną paletą kolorów niebieskiego i białego. Aoki znany jest z takich prac jak Trolldom Oracle II, wykonany ze szkliwionej porcelany. Styl reliefu ramki jest trójwymiarowym echem skomplikowanego obrazu w środku tego większego kawałka, który ma około 18 x 24 cale. Jej tematy dla potrójnych kawałków to głównie części zwierząt i czaszki.

John Keith Russell

Na zabytkowym końcu spektrum antyki Johna Keitha Russella prezentowały nienaganne elementy projektu Shakera, w tym te pudełka. Galeria, która koncentruje się na przedmiotach wyprodukowanych w Stanach Zjednoczonych przed 1860 r., Przedstawia elementy w oryginalnym stanie. Oryginalni minimaliści, Shakers wierzyli w dobrze wykonane kawałki, które były proste, funkcjonalne i uczciwe. Wzory shakerów przetrwały dzięki tym zasadom i nabierają szczególnego znaczenia w dzisiejszym świecie trendów i rzeczy, które są szybko usuwane.

Mameluca

Jednym z intrygujących elementów w studiu Mameluca był Symbiotic Sideboard. Wykonane z cedru i stali nierdzewnej, każdy kawałek drewna można przesunąć, aby dostosować jego położenie. Zmiana drewnianych słupków pozwala dostosować stół do różnych potrzeb i pragnień. W rzeczywistości kawałki drewna można usunąć z jednego gniazda i wstawić do drugiego. Kredens może być prostym, prostokątnym elementem do celów funkcjonalnych, pomysłowym układem poszarpanych kawałków lub solidnej fasady z drewna.

Galeria Moderne

Trompe l'oeil gabinet Johna Cederquista zwrócił naszą uwagę z powodu jego wizualnych sztuczek. Choć element wydaje się być w pełni trójwymiarowy, jest trójkątny, a fasada jest całkowicie płaska. Szafka Cajon de los Muertos wykonana jest z bałtyckiej sklejki brzozowej, oklein drewnianych, wkładu z żywicy epoksydowej i atramentu litograficznego. Szafka to zdecydowany starter do rozmowy nie tylko dla złudzenia optycznego, ale także jako stertę starych skrzynek.

Południowa Gildia

To nie byłby Design Miami bez kawałka południowoafrykańskiego artysty Porky'ego Hefera. Znany ze swoich wiszących foteli gniazdowych, wielu zwierzęcych kształtów, Hefer zawsze prezentuje przyciągające wzrok wzory. Jest to jeden z dwóch Hefer's Sleeping Pods Mud Dauber, wykonanych z trzciny kooboo i skóry, obu lokalnych materiałów. Wszystkie jego prace sprawiają, że chcesz się czołgać i drzemać.

R i firma

Ta oszałamiająca obudowa ma nie tylko fasetowany, lustrzany przód, ale także wielowymiarowe wnętrze. Wewnątrz szafki bardziej skośne panele lustrzane tworzą niekończący się krajobraz kątów i blasku. Chociaż jest to szafka do przechowywania, kusi nas, aby pozostawić ją otwartą przez cały czas, tylko po to, by wpatrywać się do środka!

Galeria boczna

Kreacja hiszpańskiego projektanta Guillermo Santomy jest eksploracją materiałów i ich ograniczeń. Używa skór owczych, futer i szkła, aby „zdekonstruować utrwalone obrazy projektu. Całkowicie biały układ jest bardziej eteryczną dekoracją pokoju, która dosłownie błaga cię, abyś przyszedł i rozkoszował się pluszowym materiałem.

Vintage lub nowoczesne, prace znalezione w Design Miami był zdecydowanie charakterystyczny - czy były bardziej wyrazem artystycznym, czy funkcjonalnym. Całe show to spojrzenie na to, co najlepsze w kreatywności w skali globalnej, świętowanie życia i wszystkich rzeczy, które mogą uczynić dom pięknym.