Dlaczego czarno-biała sztuka jest odpowiednia do pokoju bez względu na styl

Czarno-białe to klasyczne combo, paleta starych filmów i rodzaj sztuki naściennej, która ulepszy twoją przestrzeń, bez względu na styl Twojego wystroju. Artyści, oprócz rysunków, używają podstawowych czerni i bieli do tworzenia wszelkiego rodzaju prac, które mogą dodać dużo głębi do przestrzeni. Nadal nie masz pewności, że czarno-białe pomysły na ścianę są odpowiednie dla Twojego domu? Oto pięć powodów, dla których warto rozważyć dodanie czarno-białych prac do schematu wystroju.

Odpoczynek od koloru i wzoru

Wiele czarno-białych dzieł sztuki jest oszczędnych lub odważnych w sposób, który nie konkuruje z meblami i tkaninami już w pokoju. Niezależnie od tego, czy sztuka jest rysunkiem liniowym, frazą graficzną czy kompozycją geometryczną, czarno-biała sztuka daje oko przerwę od jasnych kolorów lub bardziej ruchliwych wzorów. Czasami spokojna sztuka ścienna jest wszystkim, co jest potrzebne do zrównoważenia obszaru.

To dzieło wenezuelskiej artystki Annette Turrillo jest dobrym przykładem pracy dodatkowej, która naprawdę zapewnia wizualną przerwę w żywej przestrzeni. Prace Turrillo tworzą „atmosferę troskliwości i tajemnicy, która zachęca interakcję gościa, jako uczestnika, a nie tylko obserwatora”. Tego typu prace są idealne do pomieszczeń, w których jest już wiele wzorów.

Frazy graficzne to kolejna opcja dla czarno-białych pomysłów na ścianę. Tego rodzaju dzieła sztuki mają duży wpływ, ale mogą nadal równoważyć bardziej złożone i kolorowe wzory. Zwroty i słowa mogą mieć odważne znaczenie, być inspirujące lub po prostu zapraszać do rozmowy. W każdym razie są idealne jako kontrapunkt dla bardziej żywego otoczenia. Ta szczególna praca jest dziełem Mela Bochnera, znanego jako lider w rozwoju sztuki konceptualnej w Nowym Jorku w latach 60. i 70. i jest uznawana za pionierskie użycie języka w sztukach wizualnych.

Sztuka geometryczna to kolejny świetny wybór, aby dać oko przerwę. Liniowy fokus dobrze sprawdza się w przypadku innych rodzajów kompozycji i praktycznie każdego rodzaju dekoracji. To jest Czarno-biały XIV, stworzony w 1968 roku przez amerykańskiego artystę Al Helda, znanego z uruchamiania tego typu „konkretnych abstrakcji”.

Dodano teksturę i wymiar

Czarno-biała grafika ścienna może również dodać dużo przestrzeni i wymiaru do przestrzeni, zwłaszcza jeśli jest wypełniona mniej lub bardziej „płaską” sztuką. Utwory, które są rzeźbiarskie, zawierają tekstury na płótnie lub są kolażami z różnych materiałów, mogą bardzo łatwo zwiększyć czynnik zainteresowania w przestrzeni.

Jest to delikatny kawałek rzeźbiarskiej sztuki ściennej, który nadaje znacznie więcej niż tylko teksturę i wymiar. Stworzony przez Anitę Groener, urodzoną w Holandii artystkę z siedzibą w Dublinie w Irlandii, utwór zaprasza do bliższego przyjrzenia się i rzuca ciekawe cienie, które dodają złożoności utworowi. Nazywany Citizen, idealnie nadaje się do ściany funkcji dzięki wymiarowi, który dodaje do pokoju.

Niezatytułowana praca Richarda Longa wykonana jest z gliny chińskiej na płótnie na drewnie, co nadaje wymiar płaskiemu płótnu. Takie dzieła sztuki są idealne do łączenia w kolorowe kawałki, które mogą nie mieć dużo tekstury.

Utwory Francisco Salazara są dobrym przykładem tego, jak negatywna przestrzeń dodaje wymiaru zarówno dziełu sztuki, jak i pokoju. Wycięcia dodają cień i otwarty element do prac. Salazar znany jest z monochromatycznych białych prac na tekturze, które stworzył od lat 50. XX wieku. Jego dzieła działają światłem i cieniem, aby manipulować przestrzenią i światłem.

Płótna, które zawierają więcej niż tylko pigment na powierzchni, to kolejny sposób na dodanie wymiaru do czarno-białych pomysłów artystycznych. Ten utwór greckiego artysty Jannisa Kounellisa jest charakterystyczny dla jego dzieł, które zawierają materiały inne niż sztuka, takie jak tkaniny, szklane butelki, sadza i wiele innych.

Monochromatyczne prace w uschniętej bieli lub czerni mogą dodać sporo wymiaru pomimo jednokolorowej ostrości. Amerykańska artystka Louise Nevelson została doceniona za swoje drewniane rzeźby, które powstały z odrzuconych kawałków drewna, które albo znalazła, albo dano. Łącząc różne elementy w krajobraz tekstury renderowanej tylko na czarno, praca ma wiele wymiarów, idealnych do ściany funkcji.

Dodatkowy dramat

Pomimo braku koloru, tego typu dzieła mogą dodać dużą dawkę dramatu do przestrzeni, poprzez jakąś formę zawiłości lub śmiałości. Od malarstwa abstrakcyjnego do sztuki fotograficznej, właściwy kawałek może stać się dramatycznym punktem centralnym w każdym pomieszczeniu w domu.

Abstrakcyjny utwór Daniela Marina to wielki zastrzyk dramatu dla każdej przestrzeni. Chociaż istnieją odcienie szarości i odrobina brązu, nadal jest to głównie czarno-biała grafika. Dziki charakter obrazu jest bardzo zwracający uwagę i zdominuje pokój.

Fotografie to kolejny wspaniały pomysł na ścianę, by dodać dramatu. Ujęcia mogą być dramatyczne na wiele sposobów, zarówno w tradycyjnej fotografii, jak iw innych stylach. To dzieło Nicka Veaseya jest dramatyczne ze względu na proces tworzenia jego wyjątkowej sztuki. Brytyjski fotograf pracuje z obrazami stworzonymi za pomocą obrazowania rentgenowskiego, tworząc takie obrazy, jak klasyczny Volkswagen Beetle i deska surfingowa.

Minimalistyczny utwór Michaela Krebbera jest kolejnym przykładem sztuki dramatycznej, która opiera się na śmiałych liniach i rzadkiej grafice. Tylko dlatego, że na płótnie jest mniej pigmentu, nie oznacza to, że kawałek jest mniej dramatyczny - wręcz przeciwnie.

Dalmation No 7 to dramatyczny utwór Vaughna Spanna, 26-letniego malarza urodzonego na Florydzie, który pokazuje, jak różnorodność czarno-białych wzorów i tekstur jest dramatycznym połączeniem. Takie prace opierają się zarówno na ekspresji, jak i teksturze i emocjach, aby stworzyć dramatyczne wrażenie, które natychmiast podniesie styl pomieszczenia.

Abstrakty są zawsze dramatycznymi wyborami dla sztuki ściennej i wywierają duży wpływ dzięki ich śmiałym pociągnięciom lub dużym pokosom pigmentu. Gwythian to dzieło olejne na płótnie Janis Pozzi-Johnson, które przyciąga uwagę nie tylko dużymi odcinkami czerni i bieli, ale także niezwykłą wizualną teksturą widoczną w całym utworze. Dramatyczna sztuka jak ta jest fantastyczna jako kontrast dla rozbryzgujących się i żywych kawałków.

Nacisk na emocje

Artysta nie musi używać wielu kolorów, aby przyciągnąć emocje widzów, a czarno-białe dzieła często wywołują głębszy poziom uczuć. Aby rozgrzać przestrzeń, w której może brakować osobowości lub poczuć się trochę sterylnie, wybierz czarno-biały element, który przyciąga widzów i tworzy nastrój.

Trochę bardziej tradycyjna, ta martwa natura Laury Greenstein wykorzystuje cienie i światło w fałdach i zasłonach tkaniny, aby stworzyć emocje. Tak duża i sugestywna praca angażuje widzów i doda charakteru nawet najbardziej sterylnym pokojom. Nie ma znaczenia, czym jest sztuka, emocja pochodzi z gry cienia i przestrzeni, stworzonej dzięki umiejętnościom artysty.

Nie wszystkie emocje muszą być silne i odważne. Czasami chcesz delikatniejszego klimatu, a czarno-biała sztuka podobna do Purume Hong z pewnością pasuje do rachunku. Najbardziej interesującą rzeczą w utworze, zatytułowaną At This Moment, jest to, jak śmiałe uderzenia mogą stworzyć dzieło, które wywołuje pogodne uczucie. Dzieje się tak często, gdy przedmiot obejmuje wodę. Spokojna sztuka jest idealna do pomieszczeń, w których nastrój powinien być spokojniejszy, na przykład w salonie, sypialni lub biurze.

Prace skupiające się na niebie są również bardzo uspokajające, jak pokazują inne prace Hong. Atrament na kawałkach papieru jest częścią serii At This Moment, a ich okrągły kształt i dramatyczne odwzorowanie chmur sprawiają, że są bardzo sugestywne.

Oczywiście niektórzy ludzie wolą odważne i silne emocje, które można łatwo wyciągnąć z energetycznych, graficznych linii. Akryl na drewnie autorstwa Alexis Hayère nosi nazwę Peinture sculptée nr 4 i wywołuje silne, zmotywowane uczucie, które może nawet skłonić do myślenia o ucieczce. Niezależnie od tego, silne użycie białych linii na czarnym tle o nieregularnym kształcie tworzy silne uczucie.

Nacisk na szczegóły

Neutralna czarno-biała paleta pozwala widzowi - podobnie jak artyście - skupić się na szczegółach. Włączenie takich prac do pokoju zwiększa zainteresowanie i zachęca odwiedzających do zapoznania się z pracą i przedyskutowania jej. Niezależnie od tego, czy są to skomplikowane linie na rysunku, małe, ale intrygujące geometryczne lub graficzne renderowanie, element dodaje wizualnej złożoności.Jeśli przestrzeń jest wypełniona kolorowymi abstrakcjami lub żywymi, nowoczesnymi dziełami, szczegółowy czarno-biały obraz przedstawia różnorodność.

Najbardziej skomplikowana i wciągająca praca, ten atrament na papierowym rysunku Ugo Rondinone'a nie pozbawiony jest szczegółów. Jest wiele do zobaczenia wśród wszystkich elementów i można poświęcić godzinę na przeglądanie różnych sekcji rysunku. Rondinone jest najbardziej znany ze swoich jaskrawo kolorowych abstrakcyjnych instalacji i rzeźb, ale ma też szereg prac składających się z takich rysunków. Prace są wciągające dzięki wyrazistym i wymagającym detalom, które wraz z dużym rozmiarem są idealne do tworzenia ściany funkcji.

Reprezentacje graficzne można znaleźć we wszystkich rodzajach kolorów, ale gdy są wykonane w czerni i bieli, mają szczególny urok, ponieważ zawarte w nich szczegóły są bardzo ważne. Słowa razem tworzą całość, ale surowa czerń i biel pozwalają widzom skupić się na tekście. W nowoczesnej przestrzeni, takie elementy graficzne jak Xaviera Simmons, zwane Velvet, stają się punktem centralnym dzięki ilości szczegółów tworzonych przez tekst i sposobowi umieszczania go na płótnie.

Szczegóły mozaiki są popularne od stuleci, a współcześni artyści wykorzystują tę koncepcję, stosując ją do nowoczesnych materiałów i tworząc szczegółowe dzieła, które dodają ogromnego zainteresowania przestrzenią. Trójka londyńskich artystów pracujących pod nazwą Troika tworzy mozaiki zrobione z kości, które mają techie, z bliska klimat Pacmana. Poziom szczegółowości w takich pracach zwiększa złożoność pomieszczenia i jest atrakcyjny ze względu na zastosowany materiał. Trudno byłoby ci znaleźć osobę, która nie zbliżyłaby się do obejrzenia sztuki, co zwiększa atrakcyjność danej przestrzeni.

Artystka Jennifer Bartlett stworzyła tę pracę, która zawiera geometrie na siatkach, które są ułożone w siatkę. Znana jest z pracy, która jest „liryczną rozmową między matematyczną abstrakcją a malarską figuracją”. Prace, które grają na matematycznych pojęciach, są skomplikowane i dodają poziomu i stylu szczegółów do ściany sztuki, której inne typy nie mają. Idealny do nowoczesnej przestrzeni lub biura, szczególnie dla tych, którzy cenią matematykę i naukę, ten rodzaj grafiki tworzy nie tylko intrygującą ścianę wystroju, ale także określony początek rozmowy.

W przeciwieństwie do skomplikowanych szczegółów poprzednich prac Liliana Porter jest głównie abstrakcyjna z jednym szczegółowym elementem. Spartańskie czarno-białe płótno przyciąga uwagę do figurki na szczycie. Fani minimalistycznych utworów uznają to za interesujące ze względu na swoją prostą, ale intrygującą naturę. Porter znany jest z kawałków, które graniczą z absurdem, ale to właśnie wywołuje apel. Pojedynczy szczegółowy element jest tak przekonujący, że natychmiast przyciąga uwagę. Byłby to świetny element do włączenia do pokoju, który wymaga zainteresowania bez dodawania koloru.

W tej stonowanej palecie można znaleźć prace wszystkich stylów we wszystkich stylach, co oznacza, że ​​możliwe jest wybranie elementu, który pasuje do wystroju domu i jednocześnie wywiera duży wpływ artystyczny i projektowy. Te czarno-białe pomysły na sztukę to tylko wierzchołek góry lodowej i prawie nie ma miejsca, które nie skorzystałoby z tego rodzaju sztuki. Więc następnym razem pomiń jasne i śmiałe i zdecyduj się na dramat czarno-biały.