Został nazwany nowojorskim „fanciest” show projektowym - Salon Art + Design jest wyjątkowy, ponieważ łączy często oddzielone sektory sztuki i designu wysokiej klasy w jedno wspaniałe wydarzenie. Wystawa prezentuje nowych, przełomowych projektantów obok znanych mistrzów, kultowych zabytkowych elementów tuż obok nowych, nowoczesnych kreacji. Jak zwykle trudno było wybrać kilka najważniejszych wydarzeń, więc podsumowaliśmy ponad 30 dzieł sztuki i mebli, które kochaliśmy.
Po pierwsze to niesamowita credenza z Galerii Amman. Kawałek pokryty jest ręcznie robioną skórą, która została przekształcona w oszałamiający wzór perforowany. Konsola Huixcolotla od Angulo Cero jest inspirowana meksykańską sztuką ludową, która wykorzystuje perforowany papier, ale tutaj rzemiosło jest mistrzowsko wykonane ze skóry. Marmur i mosiądz tworzą pozostałe elementy szafy.
Mała lampa stołowa Bernard Goldberg Fine Arts od razu nas oczarowała. Kawałek vintage ma nowoczesny klimat przemysłowy, który pasowałby do dzisiejszych stylowych dekorów.
Jeśli chodzi o mistrzów projektowania, Geo Ponti jest ikoną. Ponti stworzył tę rzadką parę skrzyń w 1950 roku dla Singer & Sons. Karl Kemp Antiques zaprezentował połyskujące skrzynie wykonane z orzecha włoskiego, a także lustro z limitowanej edycji Jaques Goldstein wykonane w brązie. Lustro jest jednym z ośmiu stworzonych w 2012 roku i podpisanych przez artystę.
Galeria Cristina Grajales w Nowym Jorku pokazała tę spektakularną szafkę przez francuskiego projektanta Christophe Côme. Kawałek z kutego żelaza ma mleczne szklane rondele z białym złotem i liśćmi moongoldu. Côme zaczynał jako rzeźbiarz i jubiler, ale wkrótce zmienił swoje talenty w rzeźbiarskie meble i oświetlenie. Uważamy, że ta „kuta” obudowa ma nieziemskie uczucie.
Ta dziwaczna torchere podłogowa z londyńskiej galerii David Gill to „Toledo” autorstwa Garouste & Bonetti. Duet projektowy ma siedzibę w Paryżu i znany jest z „wszczepiania wątpliwości” swoim utworom, ponieważ „dobry smak naprawdę bardzo nas niepokoi”. Ciało lampy ma niemal antropomorficzny kształt przypominający komiks, który podkreślają łokcie w ramiona utrzymujące każdy indywidualny odcień. Oprawa jest wykonana z czarnej lakierowanej włóknistej pasty, a ramiona są wykończone złotym liściem.
Jako fani Marii Pergay, byliśmy zachwyceni widząc jej krzesło Ring z 1968 roku na stoisku Demisch Danant. Pergay jest urodzony na Kubie i najlepiej znany ze swojej pracy ze stalą nierdzewną. To krzesło nazywa się „wizytówką” i jest wspaniałym przykładem jej sensacyjnej pracy z tym tradycyjnie przemysłowym materiałem.
Ten minimalistyczny „Distortion Bench” został stworzony przez libańską projektantkę Najla El Zein. Prezentowany przez Freidman Benda element wykonany jest z betonu zbrojonego włóknami i pianki. Patrząc z normalnego kąta, ławka wydaje się mieć gładki garb, ale patrząc z góry, wypukłość rzuca cień, który wygląda jak zniekształcenie na płaskiej ławce.
Podczas gdy na stoisku Galerie BSL było dużo bryzgających elementów, to lekkie i zaokrąglone krzesło emanowało stylem. Krzesło Hue firmy Studio MVW ma tkaninową tapicerkę i mosiężną anodowaną ramę ze stali nierdzewnej. Różowa barwa mosiężnego wykończenia podkreśla eleganckie łuki, które tworzą większość krzesła. To bardzo proste, ale niezwykle uderzające w swojej cichej elegancji.
Galerie Chastel-Marechal pokazała tę rzadką złotą i czarną konsolę Jacquesa Adneta w połączeniu z wybitnym przykładem luster stworzonych przez francuską projektantkę Line Vautrin. Lustro „Tortillons” jest bardzo rzadkie i powstało około 1960 roku. Okrągłe lustro jest otoczone skręconymi występami, które są inkrustowane małymi kwadratami srebrnego lustra. Dom aukcyjny Christie zwany dziełami Vautrina jest „uosobieniem paryskiego szyku neo-romantycznego”.
Kolejne lustro Line Vautrin zostało pokazane przez Maison Gerard.
Mały i kolorowy stół autorstwa holenderskiej projektantki Helli Jongerius jest ważny ze względu na unikalne nakładanie ograniczonych kolorów szkliwa na glinę, co skutkuje nowymi i nieoczekiwanymi odcieniami. Każda płytka ma sekcję, która jest pokryta szkliwem zestawionym z resztą płytki, która jest w stanie naturalnym. Jongerius znany jest z „mistrzowskiego użycia i zrozumienia kolorów, materiałów i światła”. Utwór został zaprezentowany przez Galerię Kreo.
Jako wielbiciele tekstury nie mogliśmy oderwać wzroku od tych cudownych paneli ściennych w stoisku Galerie Negropontes. Francuski artysta Etienne Moyat „oswoił język ognia”, aby stworzyć te wspaniałe elementy ścienne oraz meble. Rzeźbione, szerokie łuki są dopasowane do bardziej subtelnych liniowych tekstur. Drewno jest następnie spalane, aby uzyskać większą głębię wizualną, zanim zostanie wypolerowane do bogatego połysku. To doskonały przykład ściany funkcji.
Takie fajne stoisko: Galeria ALL z Los Angeles zaprezentowało szereg prac, z których wiele zostało stworzonych przez Zhipeng Tan. Meble chińskiego artysty są wykonane z metali. Skrupulatnie szczegółowa scena zawarta w stoliku do kawy Colosseum jest autorstwa Po Shun Leong i wykonana jest z mieszanych materiałów drewnianych.
„Melting Console” jest częścią 2017 Lotus Collection autorstwa Zhipeng Tan. Mosiężna konsola jest wykonana przy użyciu odlewu z utraconego wosku, który Tan często wykorzystuje w swojej pracy. Formy, które tworzy, wahają się od środowiska, takich jak korzenie i kropelki wody, do przedstawień figuratywnych, takich jak rdzeń kręgowy i wzory miednicy.
Stały tłum ludzi stał zdumiony tym dziełem artysty Rowana Mersha. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) wygląda z daleka jak obraz z teksturą, ale po bliższym przyjrzeniu się jest starannie zszyty geometryczny element składający się z pokrojonych muszli turritella. Ombre odcienie, które przepływają przez cały czas pracy, są oszałamiające i dowodzą jego doświadczenia z eksperymentalnymi tkaninami. Prezentowany przez Gallery Fumi, jest zawieszony na suficie, tak jak zwykły łapacz snów.
Galeria Fumi również miała ten niezwykły stół autorstwa włoskiego projektanta Francesco Periniego. Unikalnym aspektem tego stołu jest marmur inkrustowany drewnem. Perini jest znany z wyrafinowanych mebli i wyrafinowanych technik intarsji. Jego firma produkuje specjalne elementy do wysokiej klasy domów i jest również laboratorium nowych sposobów tworzenia prac łączących drewno, kamień, obsydian, marmur, żelazo i szkło.
Ta niesamowita fasetowana szafka z Galerii Garrido ma nie tylko wizualny charakter, ale ma też unikalną konstrukcję, w której przednia część szafki porusza się wraz z drzwiami. Komoda mineralna Tall wykonana jest z orzecha wykończonego mosiądzem niklowanym. Profesjonalne wykonanie jest widoczne w braku wykrywalnych szwów w dowolnym miejscu na szafkach.
Butterfly Asteroid Davida Nosanchuka opowiada historię spotkania Limenitis Arthemis Butterfly i Itokawa Asteroid (25143) ”. Prezentowany przez Hostler Burrows kawałek zawiera ciała motyli wykonane z litego brązu, które zostały utworzone za pomocą skanów 3D prawdziwego motyla. Skrzydła są wykonane z grawerowanej laserowo okleiny bukowej. To wspaniałe światło rzeźbiarskie, które także prowokuje rozmowę i zachwyt.
W dzisiejszych czasach ceramika cieszy się nowym zainteresowaniem, a kiedy są tak złożone i atrakcyjne, jak „Swirling Vessel” Sakiyamy Takayuki, nic dziwnego. Reprezentowana przez Joan B. Mirviss LTD., Niesamowita tekstura kamionki pochodzi z ręcznego rzeźbienia, które odbywa się wewnątrz i na zewnątrz. Nic dziwnego, że jego praca inspirowana jest morzem i falami. To zdumiewające, jak te naczynia, wykonane ze sztywnej kamionki, mogą wywoływać uczucie eleganckiego ruchu.
Urocza komoda trompe l'oeil ma bardzo zabawny, kapryśny wzór namalowany z przodu. Nogi cabriole zakończone są złotymi kopytami, a kawałek zwieńczony jest szarym marmurem. Zaprojektowany w latach czterdziestych we Francji utwór pochodzi od Maison Jansen i został zaprezentowany przez Liz O’Brien Editions.
Lost City Arts, znana ze swojej roli wiodącego twórcy XX wieku i sztuk pięknych, zaprezentowała ten uroczy salon, skupiony wokół stolika Philipa i Kelvina Laverne. Niestandardowy stół jest rzeźbiony z brązu i ma organiczny kształt i teksturę z techniki, której Laverne rzadko używa. Został zamówiony w 1969 roku przez Columbia University jako prezent dla filantropa.
Galeria Magen H w Nowym Jorku miała tę elegancką szafkę. Podsłuchano więcej niż jedną osobę, mówiąc, że chcą się czołgać! Zaokrąglone przednie drzwiczki przesuwają się, aby otworzyć komorę, a skromna beżowa rama szafy sprawia, że jest wąska. Choć funkcjonalny, jego kształt, wygląd - a przede wszystkim jego rozmiar - sprawiają, że jest to również element wypowiedzi.
Gwiazdą stoiska Magen był ekran autorstwa Pierre'a Sabatiera „Mur Vivant 70”. Imponujący kawałek miedzi i mosiądzu powstał około 1970 roku i przyniósł mu wielką sławę. W rzeczywistości to właśnie jego większe kawałki przyciągnęły największą uwagę francuskiego rzeźbiarza, który był zainteresowany pracami, które koncentrowały się zarówno na funkcjonalnym wzornictwie, jak i sztuce dla sztuki.
Matthias Bengtsson's Growth Chaise Longue, prezentowany przez Galerie Maria Wettergren, jest jak plątanina obcych winorośli gotowych do otrzymania twojej rozkładanej formy. Wykonany z odlewanego brązu z czarną patyną, utwór powstał przy użyciu form 3D. Bengtsson jest znany ze swoich „niekonwencjonalnych metod” i umiejętności łączenia umiejętności rzemieślniczych, technologii i środków mechanicznych w celu przesuwania granic projektowania 3D.
Nowoczesność Sztokholmu zaprezentowała to klasyczne zgrupowanie, które obejmuje krzesło Mix easy Kaare'a Klinta i Edvarda Kindta-Larsena dla Ruda. Ten szczególny przykład powstał w latach 50-tych i jest połączony z barwionym brzozowym i cynowym stolikiem okolicznościowym autorstwa Nilsa Fougstedta dla Svenskt Tenn z 1933 roku. mosiądz.
Widzieliśmy mnóstwo reprodukcji krzesła Panton, ale naprawdę ekscytujące było oglądanie (i siedzenie) oryginałów takich jak te z Modernity. Kultowe krzesła ze sklejki stoją wokół stołu zaprojektowanego przez Helge Brandta dla Knuda Juul-Hansena w latach 50-tych. Wysokość dostosowuje się i ma okrągłą tekową górę z wyjmowaną tacą z mosiężnymi wkładkami.
Ta ławka z Galerii Sarah Myerscough jest naprawdę czymś. Została wykonana przez urodzoną we Francji i brytyjską artystkę Marlène Huissoud, która tworzy tysiące kokonów jedwabników, aby stworzyć formę pracy. Konstrukcja kokonu jest następnie pokryta warstwą naturalnej żywicy miodowej. Ten konkretny kawałek został następnie odlany w metalu.
Wieloletni fani stołów Christophera Duffy'ego, uważamy, że Abyss to piękny stolik kawowy. Konstrukcja z drewna, żywicy i szkła naśladuje relief na dnie oceanu. Warstwy i pofałdowany „krajobraz” to pomysłowe połączenie materiałów.
Galeria Nilufar w Mediolanie pokazała ten niesamowity stół jadalny z lat 50., który ma kształt pączka. Wierzchołek to właściwie szkło, więc dziura jest tylko iluzją. Krzesła otaczają stół jak płatki kwiatu, prawdopodobnie dlatego, że zostały zaprojektowane tylko dla tego konkretnego stołu. Miękko wyprofilowane oparcia krzeseł są naprawdę bardzo ładne i podkreślają układ przypominający płatek.
Priveekollektie jest zawsze remisem ze względu na swoją niesamowitą cyfrową grafikę ścienną, a tegoroczny Salon nie był wyjątkiem, jednak najpierw trzeba było ominąć te wysokie, duże konstrukcje czajników. Jest to model Piramidy Makkum Studio Job z Royal Tichelaar Makkum w Holandii. Wysokie konstrukcje są jak skrzyżowanie tradycyjnej porcelany z czymś z herbat Alice.
Uwielbiamy ten salon R and Company, który koncentruje się na sofie „Bocca” w Studio 65 we Włoszech. Sofa została wyprodukowana po raz pierwszy w 1870 roku, ale ten egzemplarz pochodzi z 1986 roku. Po drugiej stronie sofy znajdują się trzy stołki „Puffo” od Gruppo Sturm, również włoskiej firmy. Wykonane w 1968 r. Z jasnozielonego poliuretanu, przypominają usta w kolorze bonbona.
Produkowane bardziej techniczną metodą niż wiele innych przedmiotów na wystawie, są to naczynia z kolekcji Wedgewouldnt brytyjskiego artysty Michaela Eden. Wykonane są w cyfrowym procesie 3-D, który wykorzystuje wysokiej jakości materiał nylonowy z miękką powłoką mineralną. Są jeszcze bardziej atrakcyjne, ponieważ są renderowane w jaskrawych neonowych kolorach, a nie w stonowanych kolorach używanych w tradycyjnym kawałku Wedgewood. Były częścią oferty Adrian Sasoon Gallery.
Galeria Wexler of Philadelphia zaprezentowała tę bardzo wygodną sofę o nazwie Orbital Sofa autorstwa Harowa. Wykonane z brązu i skóry, przypominają hamak w stylu nowoczesnego mebla z połowy wieku. Obok znajduje się Tabela Metodologii autorstwa Timothy'ego Shreibera, wykonana z odlewanego i polerowanego brązu.
Tak wiele pięknych kawałków, tak mało czasu! Salon jest zawsze fantastycznym miejscem do oglądania najlepszych dzieł sztuki i projektowania oraz wyobrażania sobie, gdzie we własnym domu dzieła będą działać. Spektakl to mistrzowska mieszanka nowoczesności i antyku, która naprawdę działa. Już czekamy na przyszły rok.
