Podczas gdy w grudniu dziesiątki tysięcy ludzi schodzą do Miami na Art Basel, nie jest to jedyny pokaz sztuki w mieście. W ramach Art Week 2016 odbyło się kilkanaście targów satelitarnych, które oferują mnóstwo kreatywnych pomysłów na sposoby włączenia sztuki do projektu domu. Niektóre z ulubionych utworów Homedit to prace kolażowe, które zawierają różne media lub powtarzają się media, tekstura lub kolor, aby uzyskać ostateczny produkt.
Ta teksturowana, chropowata praca ze wspaniałą gradacją kolorów została zaprezentowana przez Alida Anderson Art Projects. Dodaje nie tylko kolor, ale dużą dawkę tekstury i wymiaru do ściany.
Szklany rzeźbiarz Amber Cowan pracuje obecnie nad ulepszonym amerykańskim prasowanym szkłem produkowanym od 1940 do 1980 roku. Cowan oprawia, wieje i rzeźbi materiał w te spektakularne monochromatyczne kolaże ścienne. To jej Creamer and Sugar, Swans in Sky.
Kolumbijski artysta Hugo Carillo stworzył „Interior Garden”. Mieszane utwory medialne będące częścią jego serii The Threads Cover it All. Praca Carillons oznacza, że czas jest „czynnikiem decydującym” w rozwoju utworu. Pisze on, że „działanie nad czymś przez miesiące daje miejsce na tę refleksję na temat tego, co robi i cofa, i co można zrobić”. Artysta użył także kawałków materiału od ludzi, których zna, aby stworzyć osobiste znaczenie w jego „Wyimaginowana narzuta wspomnień, które przędze łączą, mieszają i pokrywają, aż do stworzenia nowego sposobu postrzegania”.
Proste złożone strony komiksu stają się sztuką teksturalną w rękach utalentowanych artystów. W tej wymiarowej sztuce na ścianach widniały pofalowane paski kolorowych stron z komiksów i powieści graficznych.
Florencia Martinez urodziła się w Argentynie, a obecnie mieszka i pracuje w Mediolanie we Włoszech. Jej sztuka tekstylna rozciąga się od figur humanistycznych po kolaże ścienne, jak ta spirala z uroczych puf.
Detrytus oceaniczny i śmieci są przekształcane w dzieła sztuki przez francuskiego artystę Gillesa Cenazandottiego. Cenazandotti, znany przede wszystkim ze swoich trójwymiarowych rzeźb, stworzył tryptyk Briquets Triptych, stworzony z jednorazowych zapalniczek ocalonych z oceanu.
IK-Joong Kang jest znany na całym świecie ze swoich głównych dzieł sztuki publicznej, które zawierają płótna 3 x 3 cale. Jego prace koncentrują się na trudnej sytuacji ludzi i społeczeństw na całym świecie. Urodzony w Korei Kang mieszka i pracuje w Nowym Jorku i nieustannie planuje duże projekty publiczne.
Amerykański artysta Jacob Hashimoto wykorzystuje tradycyjne japońskie metody do tworzenia dużych kolaży - które nazywa „gobelinami” - z wielu ręcznie robionych latawców i papieru. To jest Meteoric Dust Trail of Comets, wykonany z papieru, drewna, akrylu i Dacronu.
Joseph Hasch-Muche tworzy swoje wielowymiarowe kawałki z bardzo cienkich kawałków szkła i papieru. Używając chaotycznego melanżu materiałów, artysta manipuluje błyskawicą, tworząc strukturę sugerującą ruch, cień i cel. Dzieła niemieckiego Hascha-Muche nabierają różnych cech, w zależności od tego, czy oglądasz je z daleka, czy z innej perspektywy.
Artysta papieru Michael Buscemi tworzy skomplikowane płaskorzeźby przy użyciu warstw grubego białego papieru, które są łączone w złożone wzory i prace, które są częścią rzeźby i rysunku części. Serce Słońca, pokazane poniżej, jest wykonany z ręcznie ciętego papieru archiwalnego.
Sztuka wymiarowa może również wydać oświadczenie polityczne, jak ten utwór Michele Pred, artysty z San Francisco, znanego z wykorzystywania niezwykłych materiałów i prezentującego w swojej sztuce kulturę i politykę. Jej Czerwony Biały i Czarny, składa się z kul, emalii, drewna.
Blue and Joy to berliński duet sztuki włoskiej, który zdobył sławę w 2014 roku, kiedy Fendi wybrał samoloty z papieru aluminiowego do instalacji w 28 największych sklepach firm. Below is Planes, prezentowane przez Galleria Ca 'd’Oro.
Rzeźbiarz papieru Rogan Brown tworzy fantastyczne, warstwowe prace z papieru ciętego laserowo. Nie tylko produkuje prace kwiatowe, takie jak poniżej, ale Brown tworzy również rzeźby naukowe za pomocą skalpela i lasera. Jego tematy obejmują takie komórki, jak mikroby, modele anatomiczne, koralowce, skamieniałości, owady i muszle morskie.
Trójwymiarowe instalacje porcelanowe Valeria Nascimento są oszałamiające, niezależnie od tego, czy są duże, czy małe. W porównaniu z niektórymi jej pracami w przestrzeni publicznej, ten o nazwie „Puchary” ma skromny rozmiar. Artystka mówi, że jej praca „polega na powtarzalnym sekwencjonowaniu z oddzielnymi elementami, tworząc spójną grupę rzeźbiarską”.
Wszystkie te prace są wyjątkowe, różne i bardzo kreatywne. Atrakcyjność dzieł sztuki jest tak bardzo subiektywna, ale to jest piękno: jeśli to do ciebie przemawia, to wszystko się liczy.
