Zapoznanie się ze wszystkimi współczesnymi oprawami oświetleniowymi jest jedną z najlepszych części Międzynarodowych Targów Mebli Współczesnych. W edycji 2017 było wiele do zobaczenia. Szkło, drewno, papier porcelanowy i beton można znaleźć w najnowszych projektach. Przedstawiamy 50 naszych ulubionych opraw oświetleniowych z ICFF 2017.
Bola Felt marki Pablo Pardo to stylowa okrągła żarówka z cienkim filcowym odcieniem, który jest bardzo szykowny. Kapeluszowy odcień można przechylać we wszystkich kierunkach, dzięki czemu użytkownik może precyzyjnie kierować światło. Stworzony w 2017 roku, jest to stylowy design, który ma spory talent do minimalistycznego designu.
Światła Molo Urchin są jednymi z najfajniejszych rzeczy w historii. Materiał papierowy w stylu akordeonu, który Molo wykorzystuje do wszystkich swoich produktów, przekształcił się w świecącą oprawę świetlną, która może przekształcić się w inne kształty. Gdy pociągasz i skręcasz światło, faluje ono w inne kształty. Można go również rozłożyć i złożyć płasko, ponieważ jest oświetlony jednym źródłem światła LED.
Smukłe ceramiczne wisiorki z ceramiki Pidgeon Toe zawierają spodki i kule, które nadają wymiar oprawom. Założycielka Lisa Jones tworzy swoje ceramiczne kreacje, które wykraczają daleko poza oświetlenie, w warsztacie w Portland w stanie Oregon. Dzięki zastosowaniu mosiężnego osprzętu do podkreślenia matowych wykończeń ceramicznych opraw daje im charakterystyczny wygląd. Chociaż wyglądają wspaniale, kochamy je w grupowaniu.
Nic dziwnego, że Bubbly Lights Rosie Li przyciągają uwagę - zainspirowały ich bańki mydlane i wzbudzają poczucie zabawy i zachwytu. Dostępny w różnych wykończeniach, Li pisze, że światła są „eksploracją sił przyciągania i innych wzorów skupień występujących w przyrodzie”. Niezależnie od tego, są błyszczące i stylowe, i rzucają wspaniałe światło, które rozjaśni każdą przestrzeń.
Simeon i Salazar tworzą kawałki szkła dmuchanego od prawie 20 lat w Kalifornii. Rzemieślnicy starają się połączyć tradycję szkła Muranese z równowagą i powściągliwością skandynawskich wzorów. W rezultacie powstają wspaniałe kawałki, takie jak kinkiet ścienny, który jest spektakularny w grupowaniu, tworząc ścianę funkcji w każdym pomieszczeniu.
Tak jak świecące stalaktyty, te wspaniałe wisiorki pochodzą od Sonnemana. Wisiorek Trinity wykonany jest z ciętego kryształu i polerowanego chromu, a dioda LED u podstawy podkreśla geometryczne nacięcia na szkle. Podobnie jak sztylety światła, te wisiorki byłyby idealne w nowoczesnej lub współczesnej przestrzeni.
W ciągu mniej niż pięciu lat, w których firma prowadziła działalność, nowi producenci Souda wypracowali sobie silną pozycję dla swojej marki. Projektują akcesoria, meble i oświetlenie, jak ten kinkiet Signal Arm, który jest nowoczesny w nowoczesnym stylu. Ramię wspornikowe obraca się, umożliwiając przesunięcie światła w razie potrzeby. Różowe złoto jest bardzo modne.
Falisty system ścianek żeber za tymi światłami Standard i Custom jest równie interesujący jak same światła. Firma jest firmą zajmującą się projektowaniem i produkcją na zamówienie, która oferuje kompletne usługi, ale koncentruje się na produkcji cyfrowej. Drewniana konstrukcja świateł HARU jest precyzyjna i charakterystyczna, dzięki czemu światło wystaje ze wszystkich stron rurowej oprawy.
Podobnie jak prawdziwe seaglass, te przewrócone kawałki szkła mają nieprzezroczystą, półprzezroczystą jakość. Projektant Steven Pikus z RPA przekształcił elementy w ten fenomenalny żyrandol Fire and Ice. Każdy element jest owinięty drutem i zawieszony na metalowej ramie, tworząc miękką mieszankę rozpraszającego światło elementu. Pikus znany jest ze swoich opraw z wysokoprężnych silników wysokoprężnych. Świeży projekt został zaprezentowany przez wakaNINE of Austin, Texas.
The Boom Chandelier by Stickbulb wzbudził duże zainteresowanie, jak zwykle ich produkty. Żyrandol to ewolucja ich wczesnych świateł w sztyfcie, które były jednymi z pierwszych. Wraz z boomem, projektanci stworzyli rozbłysk światła dzięki środkowemu rdzeniu wykonanemu z mosiądzu o różnej długości patyczkom skierowanym na zewnątrz jak kolce. Chociaż żyrandol jest dostępny w różnych opcjach drewna, jednym z najbardziej ekscytujących jest ten stworzony z sekwoi odzyskanej ze starych zbiorników na wodę.
Ulubiony jest również pojedynczy diament Stickbulb. Część kolekcji X inspirowana jest kształtami natury, takimi jak sześciokąty i czworościany.
Żarówka Voronoi II Tala jest opisana w tym zestawie zawieszek. Eleganckie, organicznie ukształtowane żarówki brytyjskiej firmy, które mają unikalny kształt elementu oświetleniowego, są ciepłe i wyglądają naturalnie. W przeciwieństwie do żyrandoli, które emitują zimniejsze, białe światło, miękkie światło, które emanuje z tych złotych żarówek, zapewnia bardzo ciepłą i zachęcającą atmosferę.
Koncepcje oświetlenia Troprope w tym roku obejmowały wspaniałe światło Lotus Canopy. Uformowane z porcelany płaskie odcienie na diodach LED wywołują liście lotosu unoszące się na kałuży światła. Przezierność materiału, a także grzbiety i zmarszczki na cienkich krawędziach papieru nadają światłu bardzo interesującą jakość.
Już fani oświetlenia Tracy Glover Studio, znaleźliśmy więcej do polubienia, takich jak ten Cloche Sconce, który według Glovera zainspirowany był rzymskim szkłem i antycznymi lampami meczetu. Łańcuchy są powszechne w tych lampach, ale stanowią nowość w kinkietach ściennych. Chociaż jest dostępny w 29 różnych kolorach, uwielbiamy ten odcień dla ciepłej aury, jaką daje.
Ten wybór pochodzi również od Tracy Glover i jest zabawnym i futurystycznym kinkietem ściennym. Środkowy dysk ma wzór Wrap z cienkim szklanym gwintowaniem (używanym również w jej kinkiecie Rondel), podczas gdy inne mają różne wzory i tekstury.
Veronese to francuski luksusowy dom oświetleniowy, który ma długą historię produkcji spektakularnych lamp i luster ze szkła Murano. Mamy trzy typy z tego domu projektowego. To dosłownie klejnot oprawy oświetleniowej. Nazwany Bijoux Bijoux kształt dmuchanego szkła można łączyć z różnymi końcówkami, które sprawiają, że wygląda jak elegancki klejnot gotowy do zwisania z naszyjnika. Umieszczenie źródła światła na górze jest również nowością i dodaje wyglądu klejnotowi.
Zaprojektowany przez francuskiego architekta, artystę i projektanta Patricka Naggara, jest to Cell. Wiele kolekcji Naggara skupiło się na temacie naukowym. Wyrenderował swoją wersję komórki jako elegancki kształt, który przypomina nieco kość. Zewnętrzna ściana ogniwa to dmuchane szkło, a elementem oświetleniowym jest jądro urządzenia.
Zupełnie inna od pozostałych dwóch Martha zaprojektował Fredie Jochimek, prezes Veronese. Projekt zawiera kubki i bobeches, dwa elementy klasycznych żyrandoli Murano, które zostały przeoczone. Według Veronese, kubki tradycyjnie używane do dna żyrandoli, aby zakryć wewnętrzne funkcjonowanie i bobeches były do połowu topiącego się wosku.Jochimek przedstawia te zapomniane elementy w swoim nowym współczesnym projekcie, w którym metalowe ramiona można umieścić w wielu kierunkach.
Odcień Eos od VITA Copenhagen jest jak eteryczna pływająca chmura. Może być stosowany na podstawie lampy stołowej lub podłogowej lub jako zawieszka. Firma wykorzystuje materiały pochodzące z recyklingu i wykorzystuje produkty uboczne do nowych celów. Gęsie pióra w tym cieniu są odzyskiwane z przemysłu spożywczego, więc zamiast się palić, są odkażane i używane do lamp. VITA stawia wszystko w płaskim opakowaniu, które jest bardziej wydajne i mniej marnotrawne.
Elish Warlop Design Studio stworzył zabawną i modną lampę Line, która składa się z zakrzywionych mosiężnych rur połączonych tkaniną. Gniazda z tyłu posiadają diody LED, które świecą na ścianie, a wszystkie paski mogą się poruszać. Urządzenie jako całość wygląda jak luźna linia narysowana na ścianie. Rozmiar elementu jest również dostosowywalny i może mieć tyle tubek, ile chcesz. Warlop lubi „badać paradoks ruchu w bezruchu” w swojej pracy, co prowadzi do prostych prac, które są bardziej złożone, im bliżej patrzysz.
Martin Huxford tworzy swoje indywidualne oświetlenie w studiu w Sussex w Anglii. Jego utwory wydają się być dość współczesne lub nowoczesne, ale ten ma odrobinę staroświeckiej nostalgii dzięki kształtowi i fakturze dmuchanych kryształowych odcieni. Odcienie mają taki sam kształt jak wisiorki Lily projektanta, ale tutaj są zgromadzone w nowoczesnym żyrandolu. Rickowy kolor szkła wspaniale kontrastuje z obszerną mosiężną podstawą.
Marset, hiszpańska firma założona w latach 40. XX wieku, zawsze ma kilka intrygujących nowych wzorów i w tym roku znaleźliśmy dwa ulubione. Pierwszy to Pu-erh autorstwa Xaviera Mañosa. To, co wygląda jak plisowany jedwab, jest w rzeczywistości ceramicznym projektem, który koncentruje się na naturalnym, nieoszlifowanym dotyku. Nazwany na cześć bardzo poszukiwanej chińskiej odmiany herbaty, ma ten sam ziemisty, lecz wyrafinowany charakter tego napoju. Lam ceramiczny jest dostępny w kolorze czarnym, białym, zielonym, niebieskim i łososiowym.
Kiedy głośniki poszły bezprzewodowo, wiedzieliśmy, że nie minie dużo czasu, a oświetlenie i liczba dostępnych modeli szybko się zwiększy. To lampa Bicoca autorstwa Christophe Mathieu. Zamiast mieć lampę w stałym miejscu, możesz zabrać ją ze sobą, gdziekolwiek jesteś w domu. Chcesz usiąść w swoim ulubionym fotelu i czytać? Zabierz go ze sobą, przymocuj do obciążonej nakładki i ułóż na ramieniu lub plecach dowolnego krzesła. Jest lekki, a odchylany odcień sprawia, że jest funkcjonalny w każdym miejscu. Kolorowe wybory to także świetna zabawa.
W Salone del Mobile zakochaliśmy się w wielu zabawnych i funkowych utworach LZF, ale wciąż wracamy do tego wszechstronnego i stylowego zawieszenia o nazwie Swirl. Zaprojektowany przez irlandzkiego projektanta Ray Power jest dostępny w różnych kolorach i dwóch wersjach. Hiszpańska firma ręcznie tworzy niesamowite oprawy oświetleniowe z okleiny drzewnej, wykorzystując swoje specjalne techniki. Używając forniru z naturalnego drewna, rzemieślnicy łączą go z plastycznym materiałem, który pozwala im tworzyć oprawy z falistymi krzywiznami, które nadają światło ciepłą i przytulną jakością.
Światło mniszka lekarskiego LZF to bardziej niekonwencjonalny projekt, który pochodzi z wieloletniej współpracy z projektantem Burkhardem Dämmerem. Obwody LED są całkowicie ukryte, a różne rozmiary kubków służą jedynie podkreśleniu związku oprawy z puchatym puchem wiosennym.
Ta świetlista lampa z Lights Up z Brooklynu w Nowym Jorku zwróciła naszą uwagę dzięki opalizującemu wewnętrznemu odcieniowi. Podczas gdy wewnętrzny odcień jest lśniący i nieco dyskotekowy, wzór siatki zmniejsza bling i dodaje nieco industrialnego charakteru. Cała oprawa jest następnie zmiękczana przez dodanie wzniosu, zewnętrznego odcienia. Ta lampa, podobnie jak wszystkie elementy Lights Up, jest wykonana ręcznie w fabryce w Brooklynie.
Zawieszka Lotus w lampie zwróciła naszą uwagę częściowo ze względu na dużą szerokość oprawy w połączeniu z profilem krzywym. Światło świeci tylko przez fornir drewniany, podkreślając piękno tego dzieła. Siedziba firmy znajduje się na wschodnim krańcu Long Island w stanie Nowy Jork, a jej projekt i produkcja trwają prawie 30 lat.
Montreal Studio Larose Guyon pokazał tę instalację swojego wisiorka Pearl, ułożonego na zakładkę. Oszałamiająca pojedyncza zawieszka może być łączona w celu stworzenia agregatu, który jest tak duży lub mały, jak sobie tego życzy klient. Obaj założyciele twierdzą, że inspirują się sztuką, naturą, minionymi epokami i tradycjami. W każdym miejscu, w którym dostają swoją wizję, powstają eleganckie i efektowne oprawy, które nie mają zbyt wiele zewnętrznych elementów.
Eleganckie, ale na minimalistycznym końcu spektrum jest Koncept's Royyo Pendant. Brak widocznego systemu okablowania pomaga zachować czystość i oszczędność wyglądu, ale różowe złoto jest ciepłe i eleganckie. Są świetnie używane pojedynczo, ale uwielbiamy efekt grupowania takiego jak to. Został zaprojektowany przez Kennetha i Edmunda Ng.
Lampa stołowa Hase TL, mimo prostej konstrukcji, odwołuje się do pewnych złożonych pomysłów. Przedstawione przez Kalmara z Austrii, początkowo myśleliśmy, że metalowe nogi wyglądają trochę jak kurze nogi, ale kiedy zbadaliśmy je dokładniej, ma ono większe uczucie antropomorficzne - osoba siedząca, pochylona nad przestrzenią, w której rzucane jest światło? Tak czy inaczej, jest bardzo przekonująca w swojej prostocie
Zasadniczo ten sam profil, ale zupełnie inny wygląd to lampa Billy'ego Kalmara. Dzięki dodatkowi drążka drewnianego i bardziej solidnych elementów metalowych w różnych kolorach, wersja podłogowa tej oprawy jest bardziej nowoczesna niż lampa Hase. Kawałek przemysłowy, drewno ma bejcowane, ale wykończone lakierem bezbarwnym.
Kolejnym riffem na odcieniach forniru drzewnego - jakby - są jefdesigns z Portland, Oregon. Firma tworzy oprawy inspirowane wzorami natury. Odcienie są inną techniką, która nakłada cyfrowe ziarno drewna na płótno. Projektant Joe Futschik tworzy je wszystkie i są produkowane przez rzemieślników w Kalifornii. Atrakcyjny zestaw wzorów jest dostępny dla opraw wiszących, stołowych i podłogowych. Jefdesigns tworzy również oświetlone elementy ścienne, jak te tutaj pokazane.
Futurystyczny, a jednocześnie elegancki, wielokrotnie nagradzany kinkiet Pearl Ginger i Jagger mógłby zdobyć tak wiele różnych pomieszczeń w domu. Wykonany z marmuru i metalu, gra na unikalnych cechach perły - rzadkości, wspaniałości i szczęśliwości. Ręcznie rzeźbiona podstawa to marmur, a centralna kula jest metalowa. Projekt naprawdę wywołuje uczucie, że otworzył ostrygę, aby znaleźć spektakularny klejnot.
Ten ręcznie wykonany drewniany żyrandol z Giancarlo Studio Furniture jest kanciasty i inny. Projektant Giancarlo Paternoster wykorzystuje swoje doświadczenie w inżynierii mechanicznej i zamiłowanie do rzemiosła, aby tworzyć meble - a także oświetlenie - z pięknego drewna. Używa wielu nowatorskich technik, które opracował, wraz z ustalonymi procesami tworzenia jego elementów. Ten żyrandol ma dużą objętość dzięki obszernym elementom z drewna, ale jest nadal wyrafinowany, a tym bardziej dzięki żarówkom w kształcie klejnotów.
Nieco niezwykłe, ale w rzeczywistości całkiem zabawne jest to światło kapsułkowe, zwane ISP, pochodzące z francuskich edycji DCW. Podnieś koniec kapsułki, a element oświetleniowy wysunie się wzdłuż toru, co pozwoli ci kontrolować, ile światła chcesz. Więcej dla akcesoriów do oświetlenia niż funkcjonalne oświetlenie, nie ma włączników ani pokręteł. Rura światła zapala się, gdy jest wyciągnięta z wnętrza. Utwór został wymyślony przez włosko-rosyjską projektantkę Ilię Sergeevich Potemine.
Esque Studio dostarczyło również kilka świetnych ofert. Ta lampa łącznikowa była współpracą z Harrym Allenem, który połączył metalowe blachy wycięte strumieniami wody i szklany klosz dmuchany bezpośrednio na metalową płytkę. Powstała w ten sposób uwięziona bańka sprawia, że oprawa jest wspaniałym połączeniem sztuki, oświetlenia i akcesoriów.
Mroczna i płaska seria studia Flatlander inspirowana była „pustymi krajobrazami i sylwetkami wież wodnych”. Matowe czarne szkło i żywy, purpurowy odcień światła wewnątrz dają bardzo dramatyczny wygląd. Białe kształtki o podobnym kształcie nie zapewniają tego samego poziomu dramatyzmu, ale są wspaniałymi wisiorkami.
Drewniane oświetlenie Donalda Baugh jest jednocześnie naturalne i nowoczesne. Zawsze uwielbialiśmy, jak łączy on parkiet z naturalnego drewna z tętniącym życiem wnętrzem. Te owalne wisiorki Eclipse są kolejną wersją jego stylu projektowania i są renderowane w kolorze orzechowym z akrylowym wykończeniem.
Od toru wyścigowego Formuły 1 do salonu: Londyńskie Oświetlenie Dekodujące zaprezentowało te wisiorki, które powstały we współpracy z Hypetex®, pierwszym na świecie kolorowym włóknem węglowym. Niewielka waga materiału pozwala Decode skalować urządzenia bez tworzenia czegoś zbyt ciężkiego. Dostępne w 15 różnych kolorach, cienkie arkusze łączą się, tworząc oprawę, pozwalając na grę na różne sposoby.
Francuska firma CVL Luminaires znana jest z wysokiej jakości mosiężnych opraw oświetleniowych i ciężko nam było wybrać tylko kilka najważniejszych elementów. Ta jest nazywana Ziemią i charakteryzuje się delikatnym pęknięciem wzoru, jednak kolekcja Earth zawiera różne perforowane wzory na tych mosiężnych dyskach, które występują w różnych rozmiarach.
Zakochaliśmy się w wisiorkowej wersji kolekcji Calee i zestawieniu dwóch okrągłych form. Sposób, w jaki większy dysk jest obsługiwany przez mniejszy dysk w kolorze miedzi, jest nowoczesny i zapewnia zainteresowanie. CVL pisze, że ta nierównowaga jest kluczem do projektu. Ponadto sznur do sufitu wydaje się bardziej integralną częścią oprawy i nie umniejsza jej geometrii.
Ta wspaniała kreacja światła pochodzi z Baguès, Art Lighting a la Francaise. Od ponad 175 lat firma tworzy spektakularne oświetlenie artystyczne, takie jak kinkiet w kształcie ćmy ozdobionej klejnotami. Sztuka w stylu Art Deco podkreśla jej subtelne światło To bardzo pasujące stworzenie do nastrojowego światła - myślimy - ponieważ ćma jest najbardziej aktywna w nocy i sama przyciąga światło w ciemności.
To zabawne światełko to The Float firmy Brendan Ravenhill Lighting. Zainspirowane bojami homarowymi i japońskimi spławikami, światło składa się ze szklanej skóry i liny. System mosiężnych haczyków umożliwia klientom tworzenie grup zawieszek, ułożonych w dowolny sposób. Oprawa oświetleniowa występuje w wersjach jedno-, dwu- i trzyosobowych.
Kinkiet Bower's C jest nowy i pokazany w wykończeniu olejem z brązu. Oprawa jest wykonana ze stali walcowanej na zimno, zakończonej dwoma, dwucalowymi, dmuchanymi kulami, oświetlonymi diodami LED. Ten projekt jest wszechstronny, ale byłby idealny do nadania sypialni lub innej przestrzeni bardziej męskiego charakteru.
Zimno nie wystarcza nam na stoisku OLED Blackbody i jego wspaniałych światłach. Firma koncentruje się na aplikacjach oświetleniowych OLED i jest pionierem w technologii OLED, która oferuje rozwiązania dla takich dziedzin, jak przemysł motoryzacyjny, aeronautyka i medycyna. Tutaj łączy się aspekt zaawansowanej technologii z pomysłowymi aplikacjami oświetleniowymi, takimi jak kinkiet Lucky Eye L i lustro. Projektanci chcieli przedstawić folklorystyczne przekonanie, że lustra przynoszą szczęście właścicielom. Tutaj jest otoczony przez płonące panele OLED. W lustrze widać prysznic światła z oprawy I Rain na suficie. Może mieć od 37 do 137 świateł lub może być dostosowany do większych przestrzeni.
Barcelona Design Center zaprezentowało szereg elementów 13 różnych projektantów w Barcelonie, w tym tę arced oprawę. Minimalistyczne elementy utrzymujące elementy oświetlenia zawieszone są na wdzięcznej półkuli czarnego metalu. Idealny do nowoczesnej przestrzeni, ale pasuje do różnych stylów dekoracji.
Avram Rusu z Brooklynu stworzył dziki kinkiet ścienny Continuum, inspirowany nowojorską sztuką uliczną. Wygięte rury mogą być rozmieszczone na różne sposoby, a ręcznie kręcone szklane odcienie występują w różnych kolorach szkła, w tym białego, aqua, ciemnego i jasnoszarego, topazowego i czarnego w bryle lub z blaknięciem lub rozłożeniem. Uwielbiamy kanciasty wygląd i niemal przypadkowe wrażenie, jakie daje układ ramion.
Szklane kulki w kinkietach Fitzi Articolo są wspaniałe. Wzory oświetlenia są różne, a metalowa podstawa wydaje się tymczasowo trzymać piłkę, tak jakby była gotowa do ześlizgnięcia się i przelotu na orbitę. Pęcherzyki pozwalają światłu rzucać niesamowite wzory na ścianę i otoczenie.
Rzeźbiarska instalacja Anny Karlin o nazwie Glyph wykonana jest z brązu, drewna i metalu. Ciekawe oprawy zwisają z wieszaka na kołki w stylu shakera, który można znaleźć w niezliczonych domach. Sposób, w jaki podniosła skromny przedmiot użytkowy do tego interesującego dzieła, jest wyjątkowo kreatywny.
Charakterystyczny jest także kinkiet Sun Shade, którego cień usunięto z bezpośredniego źródła światła. Pisze, że ma naśladować kobietę w kapeluszu z szerokim rondem, aby osłonić twarz przed ścianą. Oprawa również się obraca, a klosz obraca się, pozwalając na ustawienie go w dowolny sposób.
To urządzenie zaprojektowane przez Davida Trubridge'a z WakaNINE, o którym wspominaliśmy wcześniej, przypomina nam duży, gruby tropikalny liść. W rzeczywistości Navicula została zainspirowana mikroskopijnymi okrzemkami, które unoszą się w oceanach i cechuje się charakterystycznym stylem konstrukcji i naturalnym wykończeniem drewna. To sprytny kawałek, który dodaje odrobinę natury do każdego miejsca w domu.
Ameico z siedzibą w Connecticut współpracuje z europejskimi i japońskimi firmami, aby wyprodukować wspaniałe oświetlenie, takie jak Yamagiwa - Mayuhana Sphere Pendant. Zaprojektowany przez Toyo Ito, wykonany jest z kulek z aluminium i włókna szklanego, które nadają mu stopiony wygląd.
Sucker do świetnego drewnianego oświetlenia, nie mogliśmy przejść przez oszałamiający wisiorek Ameico w kształcie kuli ziemskiej. Świecący fornir i kręte linie listew tworzą wspaniały kawałek.
Tak dużo światła, tak mało czasu! Jak zawsze, ICFF zawierał bogaty wybór niesamowitych urządzeń, wykonanych z różnego rodzaju materiałów, zarówno na nowo, jak i na nowo. Odmiana wzmacnia fakt, że wyobraźnia projektantów nie jest ograniczona, aw połączeniu z nowymi technologiami będziemy mieli wiele do zaoferowania w przyszłych edycjach.
