Rzeźbiarskie dzieło sztuki jest jednym z łatwiejszych sposobów na włączenie sztuki do wystroju domu. Zamiast akcesoriów wybierz małe rzeźby, aby zdobyć półki lub stolik. Lub zdecyduj się na dużą, wolnostojącą rzeźbę, która będzie centralnym punktem przedpokoju lub salonu. Homedit znalazł wiele zabawnych i funkowych rzeźb w Art Week w Miami. Oto kilka naszych ulubionych.
Te wymazane postacie Buddy były jedną z pierwszych rzeczy, które widzieliśmy. Stworzone przez urodzoną w Niemczech Metis Atash inspirują się miłością i ludźmi z Bali. Jak pisze Aldo Castillo Gallery, jej prace „łączą tradycje konceptualne, minimalistyczne i pop-artowe”.
„Data Center” autorstwa artysty z New Jersey Alexa Dikowskiego to komentarz do kultury popularnej i mediów. Jego strona mówi, że „jego mieszane dzieła sztuki medialnej często odnoszą się do popu i kultury masowej. Odrzucając powszechnie akceptowane kryteria postępu w cywilizowanym społeczeństwie, jego prace odwołują się do alternatywnego spojrzenia na nasz stan gospodarczy, technologiczny i społeczny ”.
Sportowe, pozbawione twarzy postaci wspinające się po ścianie są wciągające i interesujące. Stworzone przez Ancizar Marin z Kolumbii, wykonane są z włókna szklanego i lakieru samochodowego. Zafascynowany rzeźbą od czasów nastolatków, Marin tworzy wszelkiego rodzaju dzieła sztuki, wykorzystując materiały takie jak chrom, brąz, skała wulkaniczna, drewno, żywica i włókno szklane.
Angeli Ellsworth Seer Bonnet jest częścią serii pionowych czepców, które są pokryte tysiącami stalowych, zakończonych perłą szpilek stanikowych. Pięknie ozdobiony na zewnątrz kontrastuje z bolesnym wyglądem wnętrza. Czepki mają reprezentować 35 żon założyciela Mormona, Józefa Smitha. „Ellsworth na nowo wyobraża sobie tę społeczność kobiet z ich własnymi wizjonerskimi i odkrywczymi mocami, które są pionierami nowych osobistych historii”, piszą jej strony internetowe.
Popiersia od wieków stanowią element kolekcji dzieł sztuki, a dzisiejsi artyści na różne sposoby pokazują nowe podejście do tej koncepcji. Znany przede wszystkim ze swoich obrazów, Willy Ramos tworzy także rzeźby w stylu Gauguina, takie jak ta. Szczególnie interesuje nas połączenie abstrakcyjnych cech z bardziej realistycznymi.
Ceramiczny biust z kolekcji Arte jest nawiedzony dzięki wyrazistemu oku i twarzy. W tym samym czasie to dzieło sztuki jest nieco modne dzięki szyjce biustu.
Klasycznie ukształtowany biust nabiera nowego odcienia dzięki neonowym kolorom i stylistyce pop-artu autorstwa greckiego artysty Thanasisa Lalasa. Lalas jest pierwszym pisarzem i wydawcą, który zmienił bieg swojego życia, koncentrując się na sztuce i artystach, po losowym spotkaniu z Andym Warholem.
Rzeźbiarz Elsa Marina Losada, pracująca pod tytułem Elmar, jest artystą plastykiem, muralistą i rzeźbą. Maluje różnymi technikami, takimi jak oleje, akryl na płótnie i płytki ceramiczne, których używa do tworzenia murali i innych elementów. Ten jasny i kolorowy biust jest nieco kubistyczny i uwielbiamy go.
Manolo Valdés działa na różnych nośnikach, produkując dowcipne dzieła sztuki, w tym rysunki, obrazy i rzeźby. Jego prace badają tematy społeczne i codzienne problemy. To rzeźbiarskie ujęcie popiersia kobiety jest dziwaczne i zabawne.
Te plemienne dzieła sztuki są pokryte skrzydełkami, nitkami i włóknami w kolorze turkusowym. Fiber artist Star Trauth tworzy swoje totemy, wykorzystując tradycyjne materiały plastyczne oraz niekonwencjonalne materiały. Zaczyna się od cylindrycznego płótna, dodając elementy, które uważa za interesujące, takie jak metal, kora, części owadów i papier.
Fantastyczną rzeźbę syrenki Galerii Ateny podkreśla neon i pleksiglas. Ponownie, częściowo klasyczny, częściowo nowoczesny, jest to rzeźba, która zdominowałaby większą przestrzeń.
To dzieło sztuki, także z Athens Gallery, jest w całości rustykalne, ale zawiera spektakularne prace szklane w ciele ryby. Oświetlona od tyłu ryba wydaje się świecić.
Ten zamyślony manekin przykryty kolorowymi połączonymi kawałkami szkła uderza pozę. Blink Art Resources i Banz Studios zaprezentowali ten utwór wraz z innymi wspaniałymi dziełami sztuki z instalacji szkła.
Rzeźbiarz Brian Russell czerpie inspirację z form i rytmów natury, starożytnych artefaktów, matematyki i nauki. Jego prace są organiczne, nowoczesne i kolorowe. Początkowo pracował jako fotograf, ale wpadł w pułapkę pracy z rękami. Po zrobieniu rzeźbienia w kamieniu i drewnie, przeszedł do dużych rzeźb wykonanych ze złomu stalowego i detrytusu przemysłowego.
Mieszana instalacja artysty Danieli Arboleda obejmuje tę kolorową krowę. Arboleda pasjonuje się kolorem, a jej talenty obejmują sztukę, reklamę i pisanie. Ekwadorski artysta i jej mąż założyli ARTbrand, zespół profesjonalnych komunikatorów i artystów produkujących dzieła sztuki plastycznej i cyfrowej, z których część jest wykorzystywana w reklamie
Manekiny krawcowe są popularne w wystroju wnętrz od pewnego czasu, ale ta monochromatyczna praca jest inna. Od tekstury sukienki papier-mâché w formie po styl „ubioru”, ma zakład o innym klimacie.
Urodzony we Francji, Los Angeles artysta Thierry Guetta, znany jako Mr. Brainwash, zajął się sztuką uliczną po pracy jako kamerzysta i sklep z odzieżą używaną. Przyjaciel znanego, lecz skrytego i niezidentyfikowanego Banksy'ego, Mr. Brainwash tworzy wszelkiego rodzaju kreatywne dzieła sztuki, w tym obrazy. Zarzucono również, że związek Guetty z Banksy jest bardziej niż przypadkowy.
Wibrująco zdobione instrumenty muzyczne tworzą kolorowy wyświetlacz. Obraz zamienia odrzucone instrumenty w rzeźbiarskie dzieła sztuki.
Nazywany sztuką, a nie taksydermą, artysta z Florydy Enrique Gomez de Molina tworzy kawałki, szyjąc ze sobą części egzotycznych zwierząt, tworząc nowe stworzenia. Chociaż pracuje nad podniesieniem świadomości na temat wymierania egzotycznych stworzeń, artysta został skazany na 20 miesięcy więzienia za przemyt zagrożonej przyrody do Stanów Zjednoczonych.
Rzeźby te są tworzone przez NONOS, zespół artystyczny sióstr Franziska i Mercedes Welte. Duet tworzy postacie z metali, polimerów, nie blaknących pigmentów, żywicy epoksydowej i włókna szklanego.
Mistrz sztuki Harry Bertoia stworzył tę kulturę ze stopionego mosiądzu nad stalą. Artysta stworzył wariacje na temat tego utworu w różnych rozmiarach, od instalacji ekranowych o wielkości pokoju po mniejsze dzieła sztuki rzeźbiarskiej na blacie.
Wyszkolony jako inżynier, rzeźbiarz Jim Keller zamienił wieloletnią miłość do drewna w nową karierę jako artysta studyjny. Jego staten twierdzi, że pracuje nad „połączeniem okrągłej formy, jasnych krzywizn i dramatu z charakterem i naturalnym pięknem kawałka drewna, aby stworzyć rzeźbę podkreślającą naturalne krawędzie i negatywną przestrzeń, aby stworzyć indywidualną unikalną rzeźbę”.
Rzeźby całego ciała są świetnym dodatkiem do przestrzeni, a ta jest interesująca ze względu na lśniący materiał, monochromatyczny kolor i zniekształcony wygląd. To taka naturalna postawa ciała, ale niezwykle długie i cienkie nogi i „puste” ciało użytkownika sprawiają, że jest to nieco Tim Burton-esque.
Niektórzy z nas są na tyle dorośli, że pamiętają woskowane owoce, które nasi dziadkowie utrzymywali jako wystrój, ale to jest o wiele lepsze. Olbrzymie, lśniące wiśnie pop-artu tworzą zgrabny kawałek rzeźbiarskiej sztuki. Kolekcja obejmuje rozmaite owoce, które są błyszczące i kolczaste.
Brianna Martray to malarz, rzeźbiarz i artystka instalacji, która uwielbia malować rękami. Po długiej podróży przez wiele karier i ciągłym przepływie obrazów spotkała przypadkowo rzeźbiarza, który przedstawił jej metody i techniki, których obecnie używa. Dzieła sztuki Martraya mają biomorficzne kształty, którymi jest zafascynowana.
Wenezuelski artysta Gian Pablo Polito Sculco jest znany ze swoich zabawnych kawałków, takich jak topniejąca kostka Rubkis. Chociaż jego utwory znajdują się obecnie w gatunku Pop Art, nie wyklucza on ewolucji w inny rodzaj pracy. Pisze: „Szukam intymnej części ludzkiej istoty, dziecinnych, wspomnień o dziecku, którego się nigdy nie zapomni, radości, zabawek i smaków, które cenisz przez resztę życia”.
Artysta Troy Abbott może być najbardziej znany ze swoich cyfrowych ptaków w klatkach, ale ta niezwykła rzeźba lwa przyciągnęła wielką uwagę na targach sztuki w Miami. Pokryta piórami, futrem i aligatorem, to dramatyczne i misternie wykonane dzieło sztuki wykonane z nieoczekiwanej kolekcji materiałów.
Od niezwykłych po tradycyjne, pop-artowe i abstrakcyjne - istnieje styl rzeźby, który spodoba się niemal każdemu. Podobnie jak w przypadku innych mediów artystycznych, znajdź styl i elementy, które przemawiają do Ciebie i stwórz kolekcję, aby poprawić swoje życie i wystrój domu. Niezależnie od tego, czy stać Cię na rozpoczęcie działalności od znanych artystów, czy skupienie się na początkujących lub lokalnych artystach, spróbuj, aby rzeźbiarskie dzieła sztuki stały się częścią Twojego domu.
